{"title":"La Bella Varsovia","description":"\n    \u003cp\u003eLibros de la editorial La Bella Varsovia disponibles en La Inevitable.\u003c\/p\u003e\n    \u003cp\u003eDescubre su catálogo completo y compra online con envío rápido en España desde nuestra librería independiente.\u003c\/p\u003e\n    ","products":[{"product_id":"tiempos-magicos","title":"Tiempos mágicos","description":"\u003cp\u003eCorren los tiempos mágicos del pasado y del presente y del futuro: los tiempos mágicos de Carmen Conde en los caminos y de los paisajes que pintaba Jan Josephszoon van Goyen, de las sonatas de Sophie Lebrun y de quienes se sirven del diccionario de las confiterías. Corren tiempos distintos entre si —unos años, otros siglos—, y sin embargo vivimos en la misma época, acaso la del lenguaje que se encuentra con el mundo, y choca contra él. Con este \u003cem\u003ebig bang\u003c\/em\u003e estalla la poesía de Mario Obrero, y funda una era nueva.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEstos poemas trascienden fechas y eslóganes. Algo —mucho— empieza con ellos. \u003cem\u003eTiempos mágicos\u003c\/em\u003e celebra la fiesta del idioma, de la realidad, del compromiso; del compromiso con lo que sucedió, y tiene que contarse para no olvidarlo, y del compromiso con las formas de decir, con las palabras que escogemos. Del compromiso también con la poesía —y la idea, y la imagen, y la música o el ruido: eso depende— y sus posibilidades para saber de dónde venimos. Venimos de la defensa de la belleza, de la defensa de la justicia, de las intuiciones y la reacción de la razón. Ahora, ¿hacia dónde? Estos poemas quieren descubrir nuestro rumbo.\u003c\/p\u003e","brand":"Obrero, Mario","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52597495234897,"sku":"9788433922946","price":12.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/5e9897f24ebe76ce8822a270db4b7def.jpg?v=1765631426"},{"product_id":"corazonada","title":"Corazonada","description":"\u003cp\u003eUna muchacha tiene una corazonada: la de que debe, por ejemplo, viajar hasta el enamoramiento cabalgando un cómic o un cuadro o una lengua prehistórica. Una muchacha que recorre estas páginas, que habla por ellas, y a la que llaman la Corazonada: también la Comeflores, la Robaperlas o la Chica de las pitayas. Presentimiento y alias, sustantivo y epíteto: por activa y por pasiva, pasión.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLos poemas de \u003cem\u003eCorazonada \u003c\/em\u003ese preguntan por el amor y el lenguaje, y si acaso son lo mismo; cómo se juntan el amor con el amor, y las palabras con las cosas. Lo plantean desde la fantasía, que Berta García Faet —ya una de nuestras grandes poetas de hoy, referente luminoso más allá de cuestiones generacionales y barreras geográficas— entiende aquí como una dimensión oblicua y soñadora de la filosofía.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLos métodos son variados: se puede patinar por la infancia, o meter a todos los chicos besados desde 1999 en una misma habitación, reseñar libros cuyos títulos cambian según el día… y buscar novelas en las etimologías, o animales en las metáforas, o la vida en la muerte, o verdades en las erratas. \u003cem\u003eCorazonada \u003c\/em\u003elamenta, duda, celebra, admite y no admite, se acurruca, todo al mismo tiempo: un triunfo de la imaginación.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Qué gran poeta es Berta García Faet» (Jorge Carrión).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un intelecto bullicioso y erudito atrapado en los umbrales de la cultura y la literatura como nudos gordianos: intrincado y elíptico» (Laurence Cotterell).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un proyecto de rebelión lingüística, y desde luego lúcida» (Lucina Schell).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Amor, energía y elocuencia. Una especie de cuadratura del círculo, un lince ibérico. Que nos dure muchos años» (Andrés Barba).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePremio TodosTusLibros al Mejor Libro de Poesía 2023.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeleccionado por \u003cem\u003eBabelia\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eEl País\u003c\/em\u003e) como uno de los mejores libros de 2023, en la posición número 12.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeleccionado por \u003cem\u003eAbril\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eEl Periódico de España\u003c\/em\u003e) como uno de los cuatro mejores libros de poesía de 2023.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeleccionado por la \u003cem\u003eRevista Nubeo\u003c\/em\u003e como uno de los mejores 20 libros de 2023.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeleccionado por la librería \u003cem\u003eLetras Corsarias\u003c\/em\u003e entre los libros de poesía de 2023.\u003c\/p\u003e","brand":"García Faet, Berta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52597497987409,"sku":"9788433919243","price":17.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/a4b7baf0eb61a20d6ac84400e66e44d4.jpg?v=1765631445"},{"product_id":"fuego-la-sed","title":"Fuego la sed","description":"\u003cp\u003eUn cuerpo habita un lugar: un cuerpo con sus circunstancias y su historia, en un lugar también con sus circunstancias, también con su historia. Ese lugar no es un decorado, porque tiene la vida de los fantasmas y las estrellas fugaces, la sequía, la hierba, un rebaño de cabras, las huellas que deja en la tierra todo lo que también fue. En los poemas de \u003cem\u003eFuego la sed\u003c\/em\u003e toman la palabra los cuerpos y los lugares, sí, para contarnos la historia de un peligro: el que acecha a un mundo —el nuestro— que se extingue. María Sánchez ha escrito un libro militantemente político, militantemente lírico, sobre nuestra relación con nuestro entorno: sobre la forma en la que las decisiones humanas repercuten en el curso de un arroyo o en el vuelo de un pájaro, sobre la desmemoria por la que nos imponemos al territorio, y borramos la posibilidad de otras experiencias.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa publicación de \u003cem\u003eCuaderno de campo\u003c\/em\u003e, el primer libro de poemas de María Sánchez, supuso una revolución en nuestra literatura: una visión del medio rural lejos de los estereotipos, que abrió caminos y planteó un debate. En tiempos de emergencia climática, \u003cem\u003eFuego la sed\u003c\/em\u003e ensancha la conversación, reflexiona y nos incluye, apela a la escucha para el conocimiento propio.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBello y sutil, a la vez rotundo y poderoso, en \u003cem\u003eFuego la sed\u003c\/em\u003e hablan quienes nos hemos empeñado en nunca oír.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre \u003cem\u003eCuaderno de campo\u003c\/em\u003e:\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un poemario deslumbrante» (Manuel Jabois, \u003cem\u003eCadena SER\u003c\/em\u003e).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Dota de voz propia al animal y a las ciencias naturales injertadas en la memoria familiar» (Agustín Fernández Mallo, \u003cem\u003eEl \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eCultural\u003c\/em\u003e).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Es una poética de lo primario que hay en nosotros. Y es feroz y honesto» (Aloma Rodríguez, \u003cem\u003eLetras libres\u003c\/em\u003e).\u003c\/p\u003e","brand":"Sánchez, María","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52597501886801,"sku":"9788433922601","price":13.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/e356dd18b8482b3aef961f842215cdf6.jpg?v=1765631470"},{"product_id":"cuaderno-de-campo","title":"Cuaderno de campo","description":"\u003cp\u003eEn este libro se anota la vida: la que se recuerda y se ha perdido, la que nos ha forjado en sangre y en tierra, la que aguarda en la observación del día a día. María Sánchez ha afrontado en \u003cem\u003eCuaderno de campo\u003c\/em\u003e una reflexión sobre la familia, y cómo nos construye, y sobre el cuerpo, y cómo nos acuna o nos aísla —según el lugar al que queramos dirigirnos—, y sobre nuestra propia posición con respecto a nuestros orígenes. Estos poemas transcurren en casas antiguas, durante ceremonias heredadas, entre animales que también nacen, crecen, se reproducen, mueren. Una obra sabia, delicada y a la vez en guardia, dispuesta a protegerse y atacarnos.\u003c\/p\u003e","brand":"Sánchez, María","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52597503131985,"sku":"9788494500763","price":12.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/02001659bc57a234402c3c025f593c2e.jpg?v=1765631483"},{"product_id":"el-ritual-del-bano","title":"El ritual del baño","description":"\u003cp\u003eEl tiempo no transcurre en estos poemas: tan solo existe, porque este es el tiempo de las amantes. Habitamos un momento suspendido, un presente total de los cuerpos al margen de la Historia, que no es productivo —ni tampoco legible— desde los códigos del deseo heterosexual. Sara Torres nos lleva a este tiempo a partir de escenas fragmentarias —conectadas en su silencio y su ruptura con una genealogía lesbiana que se remonta a las palabras de Safo—, y lo ubica en los momentos íntimos del ritual del baño. Si \u003cem\u003ePhantasmagoria\u003c\/em\u003e indagaba sobre las alucinaciones del cuerpo en duelo, en este libro se explora el estado del cuerpo enamorado. ¿Comparten, tal vez, afectos y pasiones?\u003c\/p\u003e","brand":"Torres, Sara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52597504868689,"sku":"9788412169379","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/4f229db47850852ace2d4c13c66847de.jpg?v=1765631507"},{"product_id":"poesa-completa-complete-poetry","title":"Las huidas","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cstrong\u003ePoemas sobre la enfermedad y la muerte, sobre la familia y sobre la identidad, pero también sobre lo espiritual, sobre el peso de la literatura, sobre la imaginación como defensa y refugio.\u003c\/strong\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cem\u003eLas huidas\u003c\/em\u003e recoge toda la poesía de Pilar Adón publicada hasta la fecha: casi treinta años —entre 1998 y 2024— de una escritura personalísima, tan atípica en nuestras letras por sus referencias y sus desarrollos. Un camino —una huida— guiado por estos poemas sobre la familia y la identidad, sobre la enfermedad y la muerte, sobre el dolor y el duelo, pero también sobre la hondura del pensamiento, el poder de la literatura y la imaginación como defensa y refugio.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl mapa que propone Pilar Adón señala sus obras iniciales —\u003cem\u003ePoems Nipples\u003c\/em\u003e (1998), \u003cem\u003eAlimento\u003c\/em\u003e (2001) y \u003cem\u003eCon nubes y animales y fantasmas\u003c\/em\u003e (2006)—, donde la experiencia de la lectura predomina sobre la experiencia de la vida; el tríptico más introspectivo compuesto por \u003cem\u003eDe la mano iremos al bosque\u003c\/em\u003e (2010), \u003cem\u003eLa hija del cazador\u003c\/em\u003e (2011) y \u003cem\u003eMente animal\u003c\/em\u003e (2014); la intensidad de sus poemarios más celebrados, \u003cem\u003eLas órdenes\u003c\/em\u003e (2018) y \u003cem\u003eDa dolor\u003c\/em\u003e (2020), en una escritura que cada vez más forma un todo con su obra narrativa; y los versos recientes de \u003cem\u003eAtractivo carnal\u003c\/em\u003e (2024), en los que descubrimos un revelador vínculo con la espiritualidad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e¿Hacia dónde ir? ¿Qué recordar y qué dejar atrás? Este libro de libros y esta autora —Pilar Adón, una de las voces fundamentales de la literatura española de hoy— nos acompañan.\u003c\/p\u003e","brand":"Adón, Pilar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52597511520593,"sku":"9788433927194","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/608a64e7d33cbfbb514b1429cfad37db.jpg?v=1765631569"},{"product_id":"msica-para-los-muertos-y-los-resucitados-music-for-the-dead-and-resurrected","title":"Música para los muertos y los resucitados","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003e​\u003cstrong\u003eValzhyna Mort ha escrito, en verso, la gran novela bielorrusa.\u003c\/strong\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e¿Cómo enfrentarse al duelo tras un siglo de propaganda? ¿Puede la experiencia íntima desafiar el relato colectivo? Desde las masacres de la Segunda Guerra Mundial a la educación ideológica de los noventa, pasando por los campos de trabajo soviéticos y la lluvia radiactiva de Chernóbil, Valzhyna Mort traza en \u003cem\u003eMúsica para los muertos y los resucitados\u003c\/em\u003e un recorrido por la historia reciente de Bielorrusia, el país en el que nació.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn estos poemas suena la música, y actúa como refugio para la memoria de quienes nos precedieron, pero también como constancia de las amenazas que perduran. Suenan las cartas que nos hablan de la vulnerabilidad de los cuerpos, de la posibilidad —quizá terrible, quizá llena de esperanza— de ver más allá de la mirada. Conocemos la tragedia, y al mismo tiempo un luminoso sentido del humor, con el que pensamos en referencias como Wisława Szymborska.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAclamado por \u003cem\u003eThe New York Times\u003c\/em\u003e como uno de los mejores libros de poesía de 2020, ganador del International Griffin Poetry Prize y el UNT Rilke Prize, \u003cem\u003eMúsica para los muertos y los resucitados\u003c\/em\u003e presenta en nuestro idioma —con traducción de Claudia González Caparrós— a Valzhyna Mort, una de las grandes poetas internacionales de hoy: la conjura de un ritual alucinante, a la vez ancestral y político, que al cantar nos dice la violencia y la injusticia.\u003c\/p\u003e","brand":"Mort, Valzhyna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52597511979345,"sku":"9788433919601","price":17.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/695162927fa0a639d59774af8c306fe1.jpg?v=1765631576"},{"product_id":"ternura-y-derrota","title":"Ternura y derrota","description":"\u003cp\u003eSe llama Ternura y está cansada de definir las esquinas de su consentimiento. Lo sabemos por las cartas sin destinatario que escribe desde la soledad de su cama, y que ha decidido recitar en voz alta, ante un auditorio que unas veces la insulta y otras la abraza. Cercada, cada vez más oprimida, Ternura se pregunta por la importancia de la cura a través de la palabra, y por la erótica de quien aun sabiéndose derrotada- opta por el camino de la reparación. ¿Nos hace libres narrar el dolor propio? ¿Es lícito sentir deseo ante la humillación?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eTernura y derrota\u003c\/em\u003e es el primer acercamiento a la dramaturgia de Luna Miguel, estrenado a finales de 2021 dentro de la programación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, e interpretado por ella. Escrito como una respuesta al dibujo de la feminidad en la Numancia de Miguel de Cervantes, aunque valiéndose de las enseñanzas amorosas y bélicas de Sarah Kane, Pier Paolo Pasolini o Simone Weil, este monólogo puede leerse como una ficción egoísta sobre el poder, como una epístola florida al deseo, como un ensayito atormentado o como un largo poema -así lo comprendemos, así lo recibimos- en la búsqueda incesante del amor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Una obra de horror sobre el amor» (Margot Rot).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un espacio de coalición entre corporalidades, entre deseos» (Alicia Valdés).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Una de las voces más auténticas y comprometidas de su generación» (Laura Ferrero, \u003cem\u003eABC\u003c\/em\u003e).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Perturbadora, irreverente sensual e intuitiva hasta el tuétano» (Lorena G. Maldonado, \u003cem\u003eEl Español\u003c\/em\u003e).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Una de las grandes cualidades de la escritura de Miguel: propone y nunca dicta sentencia. Sugiere» (María Jesús Espinosa de los Monteros).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Una de las herederas de Annie Ernaux en nuestro país» (Laura Barrachina, \u003cem\u003eEl Ojo Crítico\u003c\/em\u003e).\u003c\/p\u003e","brand":"Miguel, Luna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52597515714897,"sku":"9788433922533","price":11.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/a9286254a21ee1152fbdef36a4308f82.jpg?v=1765631620"},{"product_id":"con-with","title":"Con","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cstrong\u003ePremio Nacional de Poesía 2025.\u003c\/strong\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUna relación entre dos que desemboca -inevitablemente- en una multiplicidad de relaciones posibles. La revelación de aquello que se percibe como obvio, pero a menudo se niega o se pierde de vista: la conciencia de que la otra persona es una persona otra, soberana e insondable. ¿Cómo relacionarse con ella? La voz que escribe duda, y a la vez confía; conmuta y confronta, conjetura y congenia. No quiere engañarse ni dar por sentado: construye lo mutuo, celebra su extrañeza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eCon\u003c\/em\u003e, inmensa partícula mínima de lenguaje, apela a la importancia del vínculo, pero también a las circunstancias en las que algo sucede y a cómo reaccionamos ante ellas. En estos poemas el lenguaje nos interroga, se muestra como espejo y se disloca; la sintaxis se violenta y se vacía. Así este libro espera ser definido y multiplicado con la persona que lee.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa de Miriam Reyes es una de las grandes voces poéticas que empezaron a escucharse con el siglo, una de las de mayor influencia en las generaciones siguientes: por su discurso visionario en su tratamiento de la identidad, por su ambición de dar palabra al cuerpo, por su capacidad para articular una propuesta colectiva desde la experiencia intima. Una escritura no confesional sino conceptual, que en \u003cem\u003eCon\u003c\/em\u003e amplía su espectro de pensamiento hacia la complejidad de las relaciones afectivas, y explora su impacto -su mutación- en nuestra identidad.\u003c\/p\u003e","brand":"Reyes, Miriam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52597518074193,"sku":"9788433924223","price":13.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/60b44eca6795887272e11b6b6b57dc76.jpg?v=1765631672"},{"product_id":"la-lengua-rota","title":"La lengua rota","description":"\u003cp\u003eDiógenes Laercio contaba en su \u003cem\u003eVida de los filósofos ilustres\u003c\/em\u003e que Zenón de Elea se arrancó la lengua de un mordisco, y se la escupió a la cara al tirano de la ciudad cuando este le exigió colaboración. Esa lengua rota es el símbolo desde el que Raúl Quinto diseña un mecanismo textual acerca del poder de la palabra y del precio a pagar por el decir contra el poder, con imágenes fulgurantes y a través de la puesta en valor de una memoria contrahegemónica: desde diversos activistas asesinados a oscuros episodios de la historia de España como la masacre de la carretera de Málaga o la estafa de la talidomida. \u003cem\u003eLa lengua rota\u003c\/em\u003e habla sobre la necesidad de rescatar las palabras de la boca de los monstruos: una poética no ya del silencio, sino del silenciamiento y de la rebelión, y un análisis poéticamente preciso sobre la estructura de un mundo donde son otros los que tienen el poder de nombrar y decidir qué se puede o no decir.\u003c\/p\u003e","brand":"Quinto, Raúl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52597578367313,"sku":"9788494841224","price":12.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/58d4098e451dd5a0ff13e83dfcc9ac71.jpg?v=1765632799"},{"product_id":"la-cicatriz-de-la-selva","title":"La cicatriz de la selva","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cstrong\u003eUna carta a la hija que nace, y nacen con ella los miedos y el peligro, y una carta a los hijos que no llegan a nacer, y su ausencia que nos acompaña.\u003c\/strong\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUna carta a la hija que nace, y nacen con ella los miedos y el peligro, y una carta a los hijos que no llegan a nacer, y su ausencia que nos acompaña. Lo cuenta Almudena Vidorreta: «Verás en cuanto salgas \/ adentro de la selva por mi herida \/ que conviene entrenarse en fortaleza, \/ león, marmota, avión\u003cbr\u003e y caramelo». Y nos advierte que la selva es el mundo, y que el cuerpo se transforma, se quiebra y fortalece, recoge las huellas de lo que ha sucedido, nos las muestra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa cicatriz de la selva\u003c\/em\u003e contiene muchos libros posibles. Recorre lugares —Nueva York, La Habana, varias ciudades argentinas, Madrid— mientras la voz poética transita varias etapas de la maternidad. El nacimiento de la primera hija, la esperanza y también la conciencia de la fragilidad, la enfermedad, y luego los siguientes embarazos, el aborto espontáneo, el dolor yla sensación de que la vida no concede una pausa. La madre que empieza a ser madre, que aprende a serlo cuando ya lo es, y que refl exiona sobre cómo brindar cuidado y protección cuando ella misma también los necesita.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe Almudena Vidorreta ya conocíamos su escritura elegante y precisa, pura imagen y pura música, consciente de la tradición en la que se integra, la de un idioma con sus dos orillas; y conocíamos también su apuesta por una poética que desde la intimidad nos explica el mundo, porque aunque vivamos diferente sentimos parecido. Y ahora nos entrega \u003cem\u003eLa cicatriz de la selva\u003c\/em\u003e, capaz de la sonrisa como defensa, de la fascinación por lo que se descubre, a la vez de la crudeza. En estos poemas hay palabra y hay cuerpo. Hay miedo y vida, muerte y vida; lo que existe porque se nombra, lo que existe porque se empeñan la memoria y el poema. El mejor de sus libros: una obra valiente, estremecedora, sobre la maternidad, y sus sombras, y sus luces.\u003c\/p\u003e","brand":"Vidorreta, Almudena","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52603190706513,"sku":"9788433929419","price":12.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/4e85edb98a110209f1ace746dd427808.jpg?v=1765717701"},{"product_id":"conjuros-y-cantos","title":"Conjuros y cantos","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cstrong\u003eEl lenguaje de lo intuido para encontrar una tradición que se sabe, pero que se desconoce. Una nueva —y definitiva— edición revisada por la autora.\u003c\/strong\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEste es un texto sagrado. Este libro contiene poemas de magia y ceremonias —conjuros y cantos—, y también otros que se sirven del símbolo y la intuición para ofrecer un relato distinto de lo que nos precedió. Aquella otra realidad que quizá se conozca pero aún no ha quedado por escrito, que se intuye existente pero todavía por crear. Poemas desde una tradición que nos habla sobre la posibilidad de la ternura y la vulnerabilidad, y que nos brinda un mensaje dicho tanto con las palabras como con el cuerpo. Esa tradición a la que pertenece \u003cem\u003eConjuros y cantos\u003c\/em\u003e apela a la expresión del deseo lesbiano, a la historia —en su profundidad del pasado, en su voluntad del relato— del amor entre mujeres, a los encuentros y las conexiones entre lo pagano y lo sagrado, a un espacio colectivo de vivencia y placer.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSara Torres abrió con \u003cem\u003eConjuros y cantos\u003c\/em\u003e un ciclo de escritura que después completaría con \u003cem\u003ePhantasmagoria\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eEl ritual del baño\u003c\/em\u003e, ambos publicados por La Bella Varsovia; esta edición revisada por la autora ofrece una versión —y una visión— definitiva de esta obra, que ella considera «la más arriesgada y la más segura de sí». Un libro con el que afirmó el nacimiento de un mundo propio, desarrollado también en su obra narrativa: el de Sara Torres, cuyo lenguaje hipnótico y performativo se busca en su genealogía, alumbra —arte de magia— su propio canon.\u003c\/p\u003e","brand":"Torres, Sara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52603236221265,"sku":"9788433929426","price":12.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/d80a7a423f566b97490f069ed9ffafd3.jpg?v=1765718401"},{"product_id":"phantasmagoria","title":"Phantas­magoria","description":"\u003cp\u003eUn cuerpo virtual, hecho de imágenes, atraviesa un paisaje de dunas. En su soledad total, camina acompañado. Su «phantasmagoria» es la huella viva de lo que ya no está: gestos, espacios, amantes. De esas memorias, que exceden al ser que las custodia, surge esta obra sobre el deseo y la pérdida, sobre el sujeto que se construye recordando lo que una vez amó y ya no está presente. Sara Torres entrelaza lo teatral, lo narrativo y lo poético para mostrar la encarnación de una voz que incorpora en sí todas sus ausencias. Desde la abundancia y el exceso hasta la fragmentación del lenguaje, \u003cem\u003ePhantasmagoria \u003c\/em\u003eexplora el dolor del cuerpo aislado y el funcionamiento de la mente en el recuerdo.\u003c\/p\u003e","brand":"Torres, Sara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52603236680017,"sku":"9788494800795","price":12.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/fa2412fb4ca555e755874c9a9c813f98.jpg?v=1765718434"},{"product_id":"la-edad-de-merecer","title":"La edad de merecer","description":"\u003cp\u003eEn este libro se desnuda a hombres y a mujeres y se desnuda, ante todo, la voz que los quiso y que los recuerda, no sabemos en qué orden: La edad de merecer es un libro sobre el amor, y el sexo, y la literatura, y la religión, y todas sus circunstancias, y todas las maneras en que definen nuestra vida, porque la edad de merecer significa aquí la edad de empezar y terminar y comenzar de nuevo. La voz de Berta García Faet se muestra profundamente personal —su sintaxis urgente, sus imágenes luminosas y febriles— y al mismo tiempo profundamental universal: con esa mirada analiza nuestras educaciones, nuestros aprendizajes y todos los errores que no nos matan y —ni mucho menos— nos muestran más fuertes.\u003c\/p\u003e","brand":"García Faet, Berta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52603239104849,"sku":"9788494355738","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/67de4b55d2081f03f017be83fe0e7aeb.jpg?v=1765718549"},{"product_id":"los-salmos-fosforitos","title":"Los salmos fosforitos","description":"\u003cp\u003eEste libro debiera haberse editado con una faja que remedara a Walt Whitman: quien toca este libro toca a una mujer. En \u003cem\u003eLos salmos fosforitos\u003c\/em\u003e caben el cuerpo y sus voces, la leyenda y su emoción: invocaciones interiores, memorias exteriores, tensión pendiente. Palabras arrastradas por el canon. Tradiciones revisitadas para cambiarlas. Berta García Faet —una de las poetas más destacadas de la nueva generación— hurga en la llaga de la literatura, con un trabajo ambicioso de lenguaje, quebrando la expresión y recomponiéndola con una guía nuclear: la relectura de \u003cem\u003eTrilce\u003c\/em\u003e, obra capital de César Vallejo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Esta poesía espera, propicia y presupone la intimidad del diálogo hospitalario con el lector. Su libertad verbal hace que el poema reverbere en este diálogo creativo, tienda puentes con elocuencia empática, y desarrolle un intercambio vivaz y novedoso de afectividad, humor, y mutua inteligencia. Por ello, lo notable no es solo su repertorio temático urbano ni su derroche de fresca mundanidad sino su capacidad de establecer un territorio de comunicación que no se debe solo al poeta y al lector, ambos convertidos en actores del discurso, sino a la textura, calidad, pálpito y fluidez del habla mutua, que es la materia que nos hace más vivos. El poema, así, es un territorio del habla, y no solo del habla oral sino de sus registros temporal, emotivo, gozoso, irónico y duradero» (Julio Ortega, \u003cem\u003eEl Boomeran\u003c\/em\u003e).\u003c\/p\u003e","brand":"García Faet, Berta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52603240874321,"sku":"9788494500732","price":16.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/ad672dd2b66ee3f0b9d9a83fdde418dc.jpg?v=1765718617"},{"product_id":"igual-que-el-yo-era-una-negociadora-de-la-noche","title":"Nonú","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cstrong\u003eEmoción e imaginación: el mundo personalísimo de Laura Ramos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn mundo tiene el nombre de Nonú. En Nonú sucede la poesía de Laura Ramos, entre las montañas y los juegos de canica, tal como suceden las vidas, las historias. Hay quien llora y quien nace, quien recoge naranjas, quien cierra los ojos «como bolitas de cristal \/ o de serpiente» o marca con guijarros el camino a casa, al contrario que otros cuentos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e¿Y cuáles cuenta Laura Ramos en \u003cem\u003eNonú\u003c\/em\u003e? Dos poemas cada cual con su rumbo, justo así, unas veces cruzándose y otras bien lejos. “Igual que él yo era una negociadora de la noche” se titula como un verso de Anne Carson, y nos trae la historia de amor entre dos personas de dos mundos diferentes: el real, acaso el nuestro, y el mítico de Nonú. En sus distancias y en sus paradojas se canta sobre la maternidad, sobre el ecologismo, sobre la violencia como respuesta ante lo que se desconoce, y se canta desde la épica nueva y la respiración del romance. En otro sitio, con el eco del cancionero y sin abandonar Nonú, “La verdadera estoria de la niña de goma” presenta en el cuerpo la fisicidad del paisaje, y todo lo que rodea a quienes somos, y con su peso nos dice ante los demás. Un poema o un cuento o lo que Laura Ramos decida, sobre la enfermedad y el amor y la ternura, sobre la ficción como necesidad y refugio, sobre los relatos que ensayan otras posibilidades, con guías que no se leen pero se ven: Isabel Quintanilla, Leonora Carrington, Clara Peeters.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEmoción e imaginación, poesía que es lenguaje y fábula, que inventa realidades o encuentra en esta otras con las que no contábamos: \u003cem\u003eNonú\u003c\/em\u003e nos traslada al mundo personalísimo de Laura Ramos, una de las voces más prometedoras de la nueva poesía española.\u003c\/p\u003e","brand":"Ramos, Laura","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52603294318929,"sku":"9788433929433","price":12.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/a942543cf5f80ee7d8322ec2395565d8.jpg?v=1765719637"},{"product_id":"la-comedia-de-la-carne","title":"La comedia de la carne","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cstrong\u003eLa obra más ambiciosa, triste y bromista de uno de los poetas más influyentes de la reciente poesía española.\u003c\/strong\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLas concepciones mudables de amor, la devaluación de la experiencia romántica, los callejones especulares del deseo y la autoestima... \u003cem\u003eLa comedia de la carne\u003c\/em\u003e interroga sobre algunas cuestiones afectivas de nuestro mundo contemporáneo. ¿Y a quién? En primer lugar, a su pareja; eso parece. Pero también es una voz que se pregunta a sí misma. Y por supuesto a ti que lees, voz que escuchas, hasta alcanzar una conversación permeable, plural.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa carne de estos poemas se enamora y padece, desea y traiciona, miente y se deja engañar. Es una carne que convive con su desaparición: no solo de su muerte en un sentido personal, sino de la destrucción de una biosfera, de un mundo habitable y del tiempo presente. Por decirlo de una manera un tanto retorcida: esta poesía —quizá la poesía en general—, incluso en sus momentos desolados, parece condenada al optimismo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUnas veces muy lírico y otras con la negrura de un moralista, bien con poemas breves y sencillos o con largas aventuritas narrativas en verso, \u003cem\u003eLa comedia de la carne\u003c\/em\u003e es el libro de poemas más ambicioso, bromista y triste de Carlos Pardo, uno de los poetas más influyentes de la poesía española en las últimas décadas. Una voz erudita y llena de vida, siempre atenta a lo que nos pasa desapercibido.\u003c\/p\u003e","brand":"Pardo, Carlos","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52603326300497,"sku":"9788433929440","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/5959ed2be0ba7ef453c8851ba30767d9.jpg?v=1765720466"},{"product_id":"la-habitacion-de-las-ahogadas","title":"La habitación de las ahogadas","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cstrong\u003eUna autora que se reivindica, fundamentalmente, poeta. La recuperación —con una reescritura profunda, casi un texto nuevo— del libro de poemas que funciona, en cierto modo, como semilla de \u003cem\u003eLa mala costumbre\u003c\/em\u003e.\u003c\/strong\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEn esta habitación viven Safo y Erina, Sylvia Plath, Adrienne Rich, y viven también mujeres encarnadas en mito —Ofelia la hermana, Gorgona con su poder como castigo— que construyen la realidad, y otras que existieron tanto como las de la imaginación, y que quizá no tengan nombre todavía, pero sí poseen historias. Y vive una misma buscándose, encontrándose múltiple y diversa, «la habitación de una mujer ahogada antes de nacer cuyo espíritu aún no ha dicho la última palabra».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAlana S. Portero propone en \u003cem\u003eLa habitación de las ahogadas\u003c\/em\u003e una cosmogonía de las mujeres que fueron para que nosotras fuésemos, una conversación con sus voces y con sus significados, y desde ella traza un espacio simbólico que libera cuando propio, y encierra cuando ajeno. Estos poemas visionarios reclaman «su legítimo lugar en la tormenta», hablan sobre la identidad, y despliegan una escritura de finísimo poderío lírico, furiosa y extática, que apuesta por la belleza como celebración y refugio.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta edición de \u003cem\u003eLa habitación de las ahogadas\u003c\/em\u003e presenta la reescritura profunda —casi un texto nuevo— de un libro de poemas que reivindica la trayectoria literaria de Alana S. Portero. Una mirada poética que se nutre de la tradición clásica, que la aprende y que la afronta, y desde ella —con ella— cuenta y canta.\u003c\/p\u003e","brand":"S. Portero, Alana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52603363524945,"sku":"9788433929457","price":12.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/b640594790e3e2beb81062b895226639.jpg?v=1765721220"},{"product_id":"balada-de-los-esqueletos","title":"Balada de los esqueletos","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cstrong\u003eUno de los poemas menos conocidos de Allen Ginsberg, y también uno de los más actuales.\u003c\/strong\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEn 1996, Allen Ginsberg tenía setenta años, se encontraba muy delicado de salud y le quedaba apenas un año de vida. Impulsado quizá por la urgencia de cantar unas últimas verdades, y a pesar de sus escasas apariciones públicas durante aquel período, el poeta beat se lanzó a un gran proyecto final: el de musicar, en colaboración con Paul McCartney y Philip Glass, una colección de pequeños poemas que acababa de publicar en la revista \u003cem\u003eThe Nation\u003c\/em\u003e: se trataba de la \u003cem\u003eBalada de los esqueletos\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eInspirados en la festividad mexicana del Día de los Muertos, estos esqueletos universales reproducen y padecen los males de nuestra sociedad, ejercen y a la vez sufren el poder, dejándose el cuerpo en ello. Entre todos conforman la danza macabra del sistema de agotamiento, explotación y destrucción en que vivimos. Sus versos, tan radicales como divertidos, azote de la moral estadounidense, mantienen hoy su feroz condición de sátira carnavalesca, cobrando una sorprendente y acaso terrorífica actualidad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta edición bilingüe cuenta con la traducción de Andrés Neuman: una versión brillante y creativa que hace honor a la fuerza, el humor sarcástico, la expresividad y sonoridad de sus versos originales; así como con los memorables grabados del artista mexicano José Guadalupe Posada que, según el propio Ginsberg, supusieron una fuente de asombro poético.\u003c\/p\u003e","brand":"Ginsberg, Allen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605631693137,"sku":"9788433929464","price":12.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/7a5ee1156c267b16c884212171fbc41f.jpg?v=1765748454"},{"product_id":"amarilis","title":"Amarilis","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cstrong\u003eUna reflexión sobre el deseo y sobre todo aquello que nos sucede cuando nos sentimos desbordados por él.\u003c\/strong\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eCuatro personajes protagonizan los versos de estos poemas: la mujer que los canta, un Toro, un coro de ancestras y una flor cuyo nombre es Amarilis. Poco o nada sabemos de esa mujer, aunque su voz —a ratos primaveral y desbocada, a ratos una voz pidiendo auxilio— no cese de cantar. Y es que su canto es el canto de una necesidad: la de quién ha sentido, galopando por las estepas de su cuerpo con las fuerzas desmedidas del anhelo y la pasión, el dominio salvaje del Toro, y ahora, sometida y condenada, en medio de los estragos del amor, no puede sino contarlo, explicarse, medirse a sí misma de nuevo. Obsesionada con los mitos griegos, para ello recurre a Amarilis.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e¿Pero quién es Amarilis? ¿Una flor, una deidad campestre, la amada de Títiro en las \u003cem\u003eBucólicas\u003c\/em\u003e de Virgilio? ¿Y por qué, ante el ruego confesional de esa mujer, se conmina al silencio? Y el Toro, ¿es toro o encarnación de Dionisio? ¿Las ancestras son abuelas, madres, poetas? ¿Qué saben ellas que no sabe la mujer? Así, ese juego sutil de preguntas cruza constantemente los límites de lo humano, lo animal y lo vegetal, en una metamorfosis en la que todo está deformándose y transformándose de nuevo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon una lírica exuberante, que mezcla con absoluta maestría riesgo y elegancia, furia y sensibilidad, \u003cem\u003eAmarilis\u003c\/em\u003e es una reflexión sobre el deseo y sobre todo aquello que nos sucede cuando nos sentimos desbordados por él. Conjugando elegía, teatralidad y mitología, los poemas de Natalia Litvinova son una puerta abierta hacia lo innombrable, hacia el momento exacto en que, como en un relato clásico, un final inaugura un nuevo principio.\u003c\/p\u003e","brand":"Litvinova, Natalia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52606331552081,"sku":"9788433946782","price":12.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/9cee8c45ec02e5f6139dd472676e3b3a.jpg?v=1765750049"},{"product_id":"amarilla","title":"Amarilla","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cstrong\u003eEl cuerpo como un campo de batalla, una voz iluminadora que no pide perdón.\u003c\/strong\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e«Todos los poemas me salen amarillos», escribe Marta Sanz en uno de los versos de este libro. Y es que el amarillo es, aquí, un color último, definitivo, de una acidez que se identifica con un nervioso sentido del humor. Funciona al mismo tiempo como origen y como frontera de todas las cosas que suceden en esta vida: el filo preciso entre la claridad y la tiniebla. Porque estos poemas nacen del fulgor de un destello, y con amarillenta calidez se dirigen a un futuro que languidece; pero no tienen miedo, porque han comprendido que toda luz que brilla es siempre devorada, que todo lo que ilumina es a su vez consumido.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLos versos se extienden como un delicado manto sobre el paisaje de lo cotidiano, cruzan las carreteras de una geografía íntima atravesada por la enfermedad, el deseo, la memoria, el final. El cuerpo se convierte en una elegía del paso del tiempo, un encefalograma en el que se registra cada marca, cada afrenta. \u003cem\u003eAmarilla\u003c\/em\u003e es, por encima de todo, una política de lo íntimo y una intimidad al descubierto, lanzada al mundo.\u003c\/p\u003e","brand":"Sanz, Marta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52606500176209,"sku":"9788433947727","price":12.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/8b45c7db7a61d661501652339cf59271.jpg?v=1765751388"},{"product_id":"de-las-cosas-palidas","title":"De las cosas pálidas","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cstrong\u003eUn poemario que busca explicar lo inexplicable, lo que, sin que aparezca ni se muestre, sucede.\u003c\/strong\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cem\u003eDe las cosas pálidas\u003c\/em\u003e puede leerse como un catálogo de lo azaroso, como un mapa sin centro o quizá como un bodegón de cosas perdidas. En varios poemas la voz que escribe habla de lo que no aparece, de lo que no se muestra y, sin embargo, sucede. Esas son las afueras de las que trata este libro; afueras físicas, es cierto, pero también afectivas, psicológicas, las afueras de la memoria o del amor. Al mismo tiempo, de fondo se va repitiendo un mantra: \u003cem\u003eestar es todo\u003c\/em\u003e. Esta idea, sacada de un verso del poeta Juan Gil-Albert —verso con el que abre el poemario—, nos remite a la decisión de aceptar que habitamos un presente que siempre se nos escapa pero que es nuestro recinto vital, y en torno a él debemos comprender nuestras acciones. \u003cem\u003eDe las cosas pálidas\u003c\/em\u003e recurre para ello a una cadencia meditativa, sincopada, alterada, pero también excéntrica e irónica, que es algo que recorre toda la obra del autor. Y es que en los poemas de este libro siempre parece que es domingo por la tarde en un polígono industrial a las afueras de una ciudad pequeña.\u003c\/p\u003e","brand":"Santamaría, Alberto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52606612046161,"sku":"9788433947116","price":15.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/d2a5120bb9768e6cbc43cf7f3c654122.jpg?v=1765752107"},{"product_id":"infundio","title":"Infundio","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cstrong\u003eUn poemario narrativo por el que desfilan nuestros miedos más primigenios e infantiles.\u003c\/strong\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLos relatos que estos versos narran son historias deformadas por el espejo oscuro de la realidad, leyendas contadas del revés; guardan en sus raíces una verdad, pero también las invenciones y las suposiciones alzan su tronco y sus ramas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA través del personaje del Coco —esa figura antropomórfica de nuestro imaginario infantil— Marta Boronat Redondo reflexiona sobre el sentido y los usos de los miedos inculcados, y se adentra en ese territorio movedizo donde el recuerdo toma forma de símbolo y la pesadilla es un estrato más de la realidad. Con una voz tan afilada como lúcida, \u003cem\u003eInfundio (cuentos del Coco)\u003c\/em\u003e medita sobre la distancia inexacta que hay entre el deseo y el trauma, entre lo que se cuenta y lo que se calla, y se conjura como una elegía feroz a lo que fuimos de pequeños y, sobre todo, a lo que seguimos siendo cuando apagamos la luz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eInfundio (cuentos del Coco)\u003c\/em\u003e fue premiado con el II Premio Ana Santos Payán para proyectos de libros de poesía. El jurado, compuesto por la editora Elena Medel y los poetas Luna Miguel y Javier Rodríguez Marcos, destacó del libro la ambición y la madurez de la propuesta, así como su dominio de una forma tan compleja como el poema en prosa: «Es un proyecto que se mira en Safo y en Ovidio, en los cuentos clásicos —Andersen, Perrault, los hermanos Grimm— y en el trabajo con la imagen de Federico García Lorca; nos ha entusiasmado su voz».\u003c\/p\u003e","brand":"Boronat Redondo, Marta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52609969094993,"sku":"9788433947888","price":11.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/617e5af5874ff7ae94810ec44580b80e.jpg?v=1765782097"},{"product_id":"caramelo-culebra","title":"Caramelo culebra","description":"\u003cp\u003eComo sucede en la vida y en la realidad, los poemas de \u003cem\u003eCaramelo culebra\u003c\/em\u003e se desenvuelven con un tono agridulce: entre la alegría propia y el dolor en primera persona del plural, entre la luz que teje la rutina y las sombras de lo que ocurre más allá de los espacios íntimos. Sara Herrera Peralta ha escrito un libro de una madurez rotunda, que plantea un paso más allá en su poética, y abarca el trayecto justo entre la reflexión sobre la importancia de la escritura, la maternidad como bálsamo y también como desafío, el compromiso con una sociedad que desdeña el lugar que habita, y a quienes la componen.\u003c\/p\u003e","brand":"Herrera Peralta, Sara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961612857681,"sku":"9788412047509","price":11.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/33a7d0203bc4f223d263db72bf2cf0bc.jpg?v=1770118709"},{"product_id":"cerezas-sobre-la-muerte","title":"Cerezas sobre la muerte","description":"\u003cp\u003eEn la fosa común de Pernafeites, en Miravet (Tarragona), yacen un centenar de soldados republicanos. Sobre sus cadáveres brotaron débiles los cerezos, como si —pese a todo— la vida y la belleza quisieran pasar página; pero el payés que trabajaba la tierra decidió, con su gesto —los versos nos lo cuentan—, que ganase la memoria. Esta voluntad la comparte Mario Obrero, una de las voces más rotundas de la nueva poesía española, escribiendo que «los ojos desnudos quieren plantar cerezas sobre la muerte». \u003cem\u003eCerezas sobre la muerte\u003c\/em\u003e recoge un poema de memoria histórica y un poema de lenguas—euskera, asturianu, castellano, català y galego—, construido desde las imágenes que se escriben y desde las imágenes —acuarelas y \u003cem\u003ecollages\u003c\/em\u003e— que se pintan. Lo decíamos: muerte y vida, belleza y reparación; versos para el futuro sobre el compromiso del lenguaje y las posibilidades de la poesía para mirar —y pensar— la realidad y el origen.\u003c\/p\u003e","brand":"Obrero, Mario","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961613218129,"sku":"9788412169348","price":11.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/6918d960bbbd6c093910fef160a90518.jpg?v=1770118717"},{"product_id":"un-idioma-siempre-al-borde-de-la-extincion","title":"Un idioma siempre al borde de la extinción","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cstrong\u003eLa recopilación de todos los poemas que Raúl Quinto ha escrito hasta la fecha, con un apéndice inédito.\u003c\/strong\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cem\u003eUn idioma siempre al borde de la extinción \u003c\/em\u003erecoge toda la producción poética publicada hasta la fecha por Raúl Quinto desde que en 2002 apareciera su primer poemario, \u003cem\u003eGrietas\u003c\/em\u003e. Esta edición, que abarca más de dos décadas, contiene los seis libros que le siguieron, así como también una antología de poemas dispersos y un librito inédito, escrito durante los días del confinamiento, titulado \u003cem\u003eCuaderno de la peste de 1348 \u003c\/em\u003ey que aparece aquí por primera vez.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSu poesía, a medio camino entre lo lírico y lo que Luis Bagué ha llegado a denominar «instalaciones discursivas», funciona como un mecanismo textual donde se pone de relieve el conflicto permanente entre la realidad y el lenguaje desde un compromiso en el que lo estético y la búsqueda de sus límites pesan tanto como lo político o lo existencial. A través de un trabajo formal depurado y en continua transformación se nos presentan los temas que recorren toda su obra: la historia, el poder, la incomunicación, la identidad, el horror y la belleza, y que lo han convertido en una de las voces más relevantes y reconocidas de la poesía española de este siglo.\u003c\/p\u003e","brand":"Quinto, Raúl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53015947280721,"sku":"9788433949141","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/6f1b686ea7ba72a759ad7329578be342.jpg?v=1770727544"},{"product_id":"las-ganas-de-comer-oreo","title":"Las ganas de comer Oreo","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cstrong\u003eUna melancólica reflexión sobre de la paternidad y sobre cómo se transmiten los afectos, las palabras y los lenguajes.\u003c\/strong\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e«La infancia es más larga que la vida», reza Ana María Matute en uno de los epígrafes con los que arranca este libro, y que nos recuerda cómo de borroso es frecuentemente el límite que hay entre lo que ya sabíamos, lo que aprendemos con los años y, en especial, todo aquello que vamos olvidando. En los versos de estos poemas, una nueva vida acaba de llegar al mundo y, en un gesto absoluto de supervivencia, el poeta se pregunta de qué manera puede transmitirle sus lenguajes, sus afectos y sus pasiones y sus palabras, sus formas —a veces conocidas, otras desconocidas— de amor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon una lírica al límite del lenguaje, con la experiencia de quien sabe que «nombrar algo es engendrarlo», \u003cem\u003eLas ganas de\u003c\/em\u003e \u003cem\u003ecomer Oreo \u003c\/em\u003ees una reflexión sobre la paternidad, sobre los idiomas, sobre las culturas y sobre las genealogías a través de las cuales las transferimos.\u003c\/p\u003e","brand":"Refoyo, David","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53254663799121,"sku":"9788433949189","price":13.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/4139f31d3c7f7c484de9f0b6c0b7230d.jpg?v=1773156711"},{"product_id":"vengo-de-ver","title":"Vengo de ver","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cstrong\u003eUn poemario visionario y colectivo que canta nuestros impulsos de extinción y de amor como un mito de origen contemporáneo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cem\u003eVengo de ver \u003c\/em\u003ees la proyección musical, visionaria y salvaje de una sociedad que parece haber abandonado el cuidado de su propio futuro. Aullidos en la cima del presente, en estos poemas sincopados se entremezclan pensamiento, memoria y sensibilidad, explorando —aún con altas dosis de esperanza y deseo— la extraña época en que vivimos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLúcida y carnal, la voz de este libro entona preguntas de fondo. ¿Qué horizonte extraer de un estado de intuición apocalíptica? ¿Cómo defender los espacios de ternura en una realidad a menudo monstruosa? ¿Qué azares y voluntades nos mantienen con vida, qué vínculos secretos nos unen a la extinción?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA través de una mirada precisa y profética, Andrés Neuman propone un viaje que nos lleva del seísmo a la delicadeza, del horror a la alucinación, de la furia a la fiesta, hasta desembocar en una respuesta amorosa frente a la destrucción de la que somos parte.\u003c\/p\u003e","brand":"Neuman, Andrés","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53313378615633,"sku":"9788433949325","price":13.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/983b2394456949dd15427c58d0fcb974.jpg?v=1773741366"},{"product_id":"bestia","title":"Bestia","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFinalista en la categoría de Mejor Libro de Poesía de los Premios TodosTusLibros - Las Librerías Recomiendan 2022.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe una libertad radical nacen estos poemas. Nos llegan de una tierra salvaje e imprevista, en la que se reorganiza la materia y se subleva el cuerpo; en la que el cuerpo reflexiona, y vive y cuenta. Irene Solà se enfrenta al entorno con una mirada cruda y al mismo tiempo vivaz, inquieta y vigorosa, que destruye mientras busca un nuevo orden en las cosas, y que nunca da nada por sentado. Estos poemas irradian una fuerza misteriosa que nos absorbe enseguida: nos requiere.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIrene Solà debutó en la literatura con el libro de poemas \u003cem\u003eBèstia\u003c\/em\u003e, que obtuvo en 2012 el Premi Amadeu Oller. Ahora presentamos \u003cem\u003eBestia\u003c\/em\u003e en edición bilingüe, incluyendo el original en catalán, y con traducción al castellano del poeta Unai Velasco.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEntramos así, con asombro y cautela, en este mundo familiar y extraño que anticipa —en cierto modo— el imaginario de la narrativa de Irene Solà, pero que sobre todo muestra ya una voz personalísima, radical. Habla la bestia: se renueva la potencia de los sentidos. Y la bestia eres tú, que lees y escuchas, tocas, olfateas y reconoces por su sabor estos poemas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl primer libro de la autora de \u003cem\u003eCanto yo y la montaña baila\u003c\/em\u003e: una mirada a su mundo poderoso y poético.\u003c\/p\u003e","brand":"Solà Saez, Irene","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53344755482961,"sku":"9788412437928","price":13.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/31ff679f72d5686efae4b272a16dd244.jpg?v=1773928942"},{"product_id":"supere-a-los-soldados","title":"Superé a los soldados","description":"Una crónica generacional y melancólica sobre la juventud perdida. En el centro de este libro hay una mujer que conduce un magacín literario en la tele, una mujer que sonríe porque así lo exige el guion. Blandiendo los vestigios personales a los pies de una hoguera generacional, Laura Chivite escribe sobre lo que sucede después del entusiasmo. ¿Acaso no es esa la escalera mítica? ¿No es ese el punto en que lo personal trasciende?Desde el dantesco medio camino de la vida, la protagonista investiga de qué modo van las cosas dejando su poso en nuestra memoria, en nuestro cuerpo. Vuelve una y otra vez sobre esa pregunta, y el resultado desemboca en imágenes de una nitidez casi moral, encontrando su calma en los lugares más insospechados e intentando abordar la épica y la melancolía desde el humor.¿Existe una franja en la que todavía es posible vivir sin volverse cínica? ¿Y escribir sobre esperanzas frustradas? Chivite construye sus versos con la conciencia de haber sobrevivido a la juventud, y también con la necesidad de «domar la mirada \/ los pensamientos domar \/ las imágenes».En Superé a los soldados se muestra que, si el tiempo de la vivencia es inflexible, los márgenes de la memoria se expanden en fronteras blandas e inciertas. ¿Cabe removerlos? El lector avezado encontrará aquí a Peter Handke escribiendo su Poema a la duración en el interor del plató de El show de Truman.","brand":"Laura Chivite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53635791094097,"sku":"9788433950116","price":13.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/5b437d29ed3a6166bbed5ab6b29d1443.jpg?v=1777232115"},{"product_id":"vida-insecta","title":"Vida insecta","description":"Un insectario que funciona como un espejo del alma humana. En Vida insecta, los poemas indagan en una relación que mantenemos con lo diminuto, con aquello que bate y horada el silencio de lo doméstico. Aunque todos parecemos estar a la altura de algo extraordinario que transforme nuestra existencia, lo cierto es que nuestra vida no es tan distinta de la de los insectos. Está hecha de repeticiones, rutinas y aburridas tareas. También de gestos en apariencia insignificantes que, sin embargo, nos sostienen y nos ofrecen una precaria sensación de seguridad. Para explorar esa condición, la autora se vale de un lenguaje capaz de protegernos frente a lo incontrolable y de ayudarnos a habitarlo sin quedarnos sin palabras.El libro se levanta sobre un diálogo de umbrales: por un lado, la invocación de William Blake, que cuestiona la hegemonía de lo humano –«¿No soy yo \/ una mosca como tú?» –; por otro, la advertencia de Alejandra Pizarnik sobre la espera, que siempre lleva implícita una silenciosa transformación interior. A partir de ahí, la poeta despliega una entomología de los afectos en la que el miedo «incuba huevos en el cerebro» y el dolor se posa como «polvo fino de mariposa».Desde la mujer polilla que emerge en busca de sus partes desmembradas hasta la tiranía de la república de las obreras, se revela una naturaleza que nos recuerda que «tocar es siempre ser tocado». Al final, queda el «largo proceso» de descomposición larvada en la raíz, un territorio donde la palabra –«la muerte de la mosca»– intenta suspender el tiempo antes de que irrumpan «las bestias carniceras de la noche».En este ecosistema que zumba, repta y aletea, Cristina Sánchez-Andrade difumina los límites entre refugio estético e intemperie. Vida insecta no es solo un libro de poemas, es en sí mismo, una metamorfosis.","brand":"Cristina Sánchez-Andrade","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53684791116113,"sku":"9788433949653","price":13.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/600a0c3ce3e465cb8e271f7f9150c840.jpg?v=1777883022"}],"url":"https:\/\/www.lainevitable.com\/collections\/la-bella-varsovia.oembed","provider":"La Inevitable","version":"1.0","type":"link"}