{"title":"Editorial Renacimiento","description":"\n    \u003cp\u003eLibros de la editorial Editorial Renacimiento disponibles en La Inevitable.\u003c\/p\u003e\n    \u003cp\u003eDescubre su catálogo completo y compra online con envío rápido en España desde nuestra librería independiente.\u003c\/p\u003e\n    ","products":[{"product_id":"mas-de-uno","title":"Más de uno","description":"ANTONIO MACHADO (Sevilla, 1875-Collioure, 1939) está considerado como uno de los poetas esenciales del siglo XX. Perteneciente a una familia liberal, dedicó su vida a la enseñanza (en Soria, Baeza, Segovia, Madrid) y a la poesía. Sus Poesías completas constan de tres libros: Soledades, galerías y otros poemas (1907), Campos de Castilla (1912) y Nuevas canciones (1924), a los que se suman los poemas apócrifos de los heterónimos en sucesivas ediciones. Además de poeta singular, Machado es uno de nuestros prosistas más sugerentes. Salvo algunos artículos críticos de juventud, su obra en prosa comprende las meditaciones del poeta y retórico Abel Martín, además de las sentencias y donaires del socarrón Juan de Mairena. MÁS allá del nombre propio de Antonio Machado con el que invocamos a una figura entrañable y ejemplar, canonizada como un auténtico santo laico de las letras contemporáneas, la presente antología poética trata de presentar su irrenunciable pluralidad. Como diría el profesor apócrifo soñado por él mismo, en Machado hay más de un poeta, y no sólo más de uno, sino incontables posibilidades de lectura que desbordan afortunadamente cualquier intento de reducir las múltiples voces de los mejores poemas machadianos a una apropiación personal etiquetada o clasificada académicamente.  Los poemas incluidos en la presente selección cuyos textos han sido revisados críticamente en sus distintos testimonios se editaron en publicaciones periódicas, en recopilaciones misceláneas como Páginas escogidas (1917) y La guerra (1937), y en los  siguientes libros de poesía: Soledades (1903, considerablemente corregido y ampliado en 1907 con el título de Soledades. Galerías. Otros poemas y en 1919 como Soledades, Galerías y Otros poemas), Campos de Castilla (1912) y Nuevas canciones (1924). Machado también incluyó poemas de su cosecha intercalados en Juan de Mairena: Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo (1936), uno de los mejores libros de prosa que se han escrito en castellano.\n\nAntología poética, edición de Antonio Fernández Ferrer.\n\nANTONIO MACHADO (Sevilla, 1875-Collioure, 1939) está considerado como uno de los poetas esenciales del siglo XX. Perteneciente a una familia liberal, dedicó su vida a la enseñanza (en Soria, Baeza, Segovia, Madrid) y a la poesía. Sus Poesías completas constan de tres libros: Soledades, galerías y otros poemas (1907), Campos de Castilla (1912) y Nuevas canciones (1924), a los que se suman los poemas apócrifos de los heterónimos en sucesivas ediciones. Además de poeta singular, Machado es uno de nuestros prosistas más sugerentes. 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Hasta allí, a pocos kilómetros de la frontera, llegó el poeta con su anciana madre, su hermano José y la esposa de este, Matea, un 28 de enero de 1939, en medio de un terrible éxodo de 500.000 españoles republicanos que huían ante el avance de las tropas franquistas. Este libro reúne diversos estudios en torno a la vida y la obra de Antonio Machado. Se relatan los últimos veintiséis días de vida del poeta en el Hotel Bougnol-Quintana, rodeado del cariño de la dueña del hotel, Pauline Quintana, y de los habitantes del puertecito catalán, como Juliette Figuères y Jacques Baills, testigos directos, cuyos testimonios presenta Jacques Issorel a fin de componer un detallado informe de los últimos días del poeta en Collioure. A continuación, el autor analiza el último verso que Machado escribió poco antes de morir: «estos días azules y este sol de la infancia», y estudia tres poemas representativos de su arte poético. Desarrolla después la temática del viaje en la poesía de quien escribió un día: «Mi gran pasión son los viajes». Se incluyen en este libro otros dos documentos que evocan las relaciones entre Josep Maria Corredor y Alfonso Reyes con el autor de Campos de Castilla. Cierra el libro una carta inédita, reproducida y comentada, que en 1954, desde el exilio en Santiago de Chile, enviaron José y Joaquín Machado al hispanista francés Marcel Bataillon.   Jacques Issorel (Marsella, 1941), catedrático honorario de la Universidad de Perpiñán Via Domitia, ha dedicado gran parte de su labor docente e investigadora a la poesía española. Además de estudios sobre Antonio Machado y otros poetas, ha publicado Fernando Villalón ou la rébellion de l’automne (1988) y Fernando Villalón. La pica y la pluma (Espuela de Plata, 2011), así como varias ediciones de la poesía de Fernando Villalón, entre las que destacan Poesías inéditas (1985), La Toriada et autres poèmes tauriques (bilingüe, 1990), Poesías completas (1998) y Semblanzas de matadores (2002). Es también editor de una reedición de la revista Papel de Aleluyas (Huelva, 1981 y 2007), de obras colectivas como Machadianas (1993), El cisne y la paloma. Once estudios sobre Rubén Darío (1995) y Crepúsculos pisando. Once estudios sobre las Soledades de Luis de Góngora (1995). En 2009 editó dos obras inéditas de Manolo Valiente: Un «rojillo» en el sur de Francia seguido de Arena y viento. Segundo libro.\n\nEste libro reúne diversos estudios en torno a la vida y la obra de Antonio Machado","brand":"Issorel, Jacques","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52597581250897,"sku":"9788416685134","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/6034550240821a0207795cf0bf2729a6.jpg?v=1765632854"},{"product_id":"poemas-arabigoandaluces","title":"Poemas arábigoandaluces","description":"Emilio García Gómez (Madrid, 1905-1995) fue una figura central en el arabismo contemporáneo. Catedrático de Universidad, ocupó cargos diplomáticos y a él se debe un descubrimiento tan trascendental para la historia de la literatura española como el de las jarchas. Estudioso principalmente de la poesía árabe clásica, tradujo algunas de sus obras más significativas, como El collar de la paloma, de Ibn Hazm, que se publicó con prólogo de Ortega y Gasset, o Todo Ben Quzman. A su talante de estudioso junta una inquietud literaria manifestada en las prosas de Silla del moro y otras escenas andaluzas y en traducciones como Árabe en endecasílabos o la que hoy reeditamos, Poemas arábigoandaluces. Aparecida inicialmente en 1928, puede considerarse como un título más, y no de los menos significativos, de la generación del 27. Influyó en los poetas de entonces, especialmente en Lorca, quien quiso que García Gómez prologara su Diván del Tamarit. Por primera vez estos magistrales Poemas arábigoandaluces se editan desplazando al epílogo el andamiaje erudito para que puedan ser leídos como lo que verdaderamente son: una genial obra poética propia basada en textos ajenos.\n\nUna recreación de la poesía arábigoandaluza de los siglos X al XIII, obra fundamental de la generación del 27.","brand":"García Gómez, Emilio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52603174846801,"sku":"9791387552213","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/6ad7e603060a9de935f847b9632c5498.jpg?v=1765717218"},{"product_id":"poesias-completas","title":"Poesías completas","description":"Minusvalorado un tiempo por razones políticas, encumbrado después por los jóvenes poetas de los ochenta, que lo convirtieron en su maestro, parece llegado el momento de considerar a Manuel Machado (1874-1947) en su verdadero valor, como uno de los grandes de la literatura española. En sus mejores poemas –que no escasean–, se encuentra lejos de haberse convertido en materia de estudio y arqueología para entendidos. Poeta de muy varios tonos, de impecable técnica, acierta como pocos a unir «la gravedad y la gracia», para decirlo con palabras de Simone Weil, la hondura de la gran poesía de siempre y una ligereza irónica absolutamente contemporánea. Estas Poesías completas –que prescinden del aparato erudito, que dejan al poema limpio en la página, listo para el disfrute sin interrupciones– son verdaderamente completas. A las que el autor consideró como tales, publicadas con el título de Opera omnia lyrica, se añade un extenso apéndice de «Otros poemas» que incluye sus versos iniciales –los de Tristes y alegres– y su poesía dispersa, en la que no faltan las sorpresas memorables. J.L.G.M.\n\nPoesías completas de Manuel Machado. \"La vida entera, y la poesía entera y verdadera, cabe en los catorce versos de un soneto de Manuel Machado.\"\n\nMinusvalorado un tiempo por razones políticas, encumbrado después por los jóvenes poetas de los ochenta, que lo convirtieron en su maestro, parece llegado el momento de considerar a Manuel Machado (1874-1947) en su verdadero valor, como uno de los grandes de la literatura española. En sus mejores poemas –que no escasean–, se encuentra lejos de haberse convertido en materia de estudio y arqueología para entendidos. 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Periodista, escritora, reputada higienista y conocida propagandista política de izquierda, con su corta edad ya había logrado publicar un buen número de libros, acabar la carrera de Derecho y empezar la de Medicina. Detrás del asesinato existe una compleja tragedia, cuyos actos y significado se analizan e interpretan en el acontecimiento real que este ensayo recupera: una madre que «programa» la vida de su hija y después la destruye, pero no solo eso, el libro trata varios temas de gran interés: las paradojas de la existencia, los límites de la educación y el difícil papel de las mujeres en la España de la primera mitad del siglo XX. En el libro, además, se ofrece toda la documentación existente sobre el caso estructurado de tal manera que se lee como una novela, sin dejar por ello de ser un documento histórico.  «Este libro cuenta mucho más que una historia extraordinaria, tan fabulosa que nadie podría haberla inventado». Almudena Grandes  «Este libro es un fresco histórico de un momento apasionante en la historia de España, donde las mujeres tuvieron un protagonismo y una relevancia, brutalmente abortados tras la Guerra Civil y a la vez proporciona una materia de reflexión inacabable sobre la libertad y sus diametralmente opuestas acepciones, sobre los celos, la maternidad y la valentía y el coraje que se requiere para ser mujer y tener voz propia en las circunstancias más adversas». Isabel Coixet  El crimen que conmocionó a la España de los años 30.  Hildegart Rodríguez Carballeira (1914-1933) fue una niña concebida por su madre, Aurora Rodríguez Carballeira, con la aspiración de tener la hija perfecta que salvaría a la humanidad. Niña prodigio, leía desde los dos años, escribía desde los tres y a los 10 años hablaba cuatro idiomas. Para cuando murió, a los 18 años, ya era Licenciada en Derecho y estudiaba Medicina y Filosofía y Letras. Antes de ser asesinada por su madre, militó en el PSOE y más tarde en el Partido Federal, hasta derivar en unos pensamientos más cercanos al anarquismo. Publicó también numerosos libros y fue una activista en el movimiento por la reforma sexual en España.  Carmen Domingo (Barcelona, 1970) es una escritora con gran experiencia en ensayo, tanto sobre temas históricos, como contemporáneos. En sus trabajos siempre ha hecho especial hincapié en los temas de mujer, sobre los que, a lo largo de su trayectoria, ha publicado casi treinta libros. Només són dones \/ Solo son mujeres, una de sus obras de teatro en las que se acerca a la memoria histórica de las mujeres, fue galardonada con dos Premios Max, en 2017. La investigación que llevó a cabo para escribir Mi querida hija Hildegart le sirvió, también de punto de partida para crear la obra de teatro Yo maté a mi hija, una historia real tan sorprendente que, como dijo Juan Marsé, «puede llegar a parecer una novela», de próxima publicación en Espuela de Plata. Su último ensayo se titula #Cancelado (2023).\n\nEl crimen que conmocionó a la España de los años 30.\n\nHildegart Rodríguez Carballeira (1914-1933) fue una niña concebida por su madre, Aurora Rodríguez Carballeira, con la aspiración de tener la hija perfecta que salvaría a la humanidad. Niña prodigio, leía desde los dos años, escribía desde los tres y a los 10 años hablaba cuatro idiomas. Para cuando murió, a los 18 años, ya era Licenciada en Derecho y estudiaba Medicina y Filosofía y Letras. Antes de ser asesinada por su madre, militó en el PSOE y más tarde en el Partido Federal, hasta derivar en unos pensamientos más cercanos al anarquismo. Publicó también numerosos libros y fue una activista en el movimiento por la reforma sexual en España.  Carmen Domingo (Barcelona, 1970) es una escritora con gran experiencia en ensayo, tanto sobre temas históricos, como contemporáneos. En sus trabajos siempre ha hecho especial hincapié en los temas de mujer, sobre los que, a lo largo de su trayectoria, ha publicado casi treinta libros. Només són dones \/ Solo son mujeres, una de sus obras de teatro en las que se acerca a la memoria histórica de las mujeres, fue galardonada con dos Premios Max, en 2017. La investigación que llevó a cabo para escribir Mi querida hija Hildegart le sirvió, también de punto de partida para crear la obra de teatro Yo maté a mi hija, una historia real tan sorprendente que, como dijo Juan Marsé, «puede llegar a parecer una novela», de próxima publicación en Espuela de Plata. 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En este ensayo, Enrique Baltanás, que ya había recuperado la figura del padre, Machado y Álvarez, con la edición de sus Obras completas (2005) o, poco después, ofreciendo una atinada visión de conjunto en Los Machado. Una familia, dos siglos de cultura española (2006), nos descubre un teatro hasta ahora sepultado por un triple prejuicio ideológico, estético y filosófico. Sin seguir ninguna teoría novedosa (estructuralista, semiótica, freudiana, marxista?), sino sencillamente escuchando los textos, leyéndolos con atención, dejándoles decir lo que dicen, este teatro aflora como una de las más importantes dramaturgias españolas, si no la que más, de la primera mitad del siglo XX. Por su calado filosófico y su complejidad moral, por su penetración psicológica en la conformación de sus personajes, por su altura artística, por su mensaje inequívoco y preciso, antiguo y renovado: sólo el amor nos salva.\n\nEnuentros y desencuentros de los Machado en su obra","brand":"Baltanás, Enrique","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52603198472529,"sku":"9788484725220","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/eda461e45ec5d955a731e77526ba3e81.jpg?v=1765717829"},{"product_id":"sobre-dieciocho-poemas-de-antonio-machado","title":"Sobre dieciocho poemas de Antonio Machado","description":"El objeto fundamental de la crítica es la obra. Se puede analizar la producción de un autor en su totalidad, o incluso la de un conjunto de autores. Se pueden estudiar temas transversales o aspectos aislados. Pero la experiencia literaria se da ante una obra determinada. Es una obra la que nos atrae o nos fascina. Apreciamos una novela de un autor, mientras que otra nos desagrada; nos conmueve tal tragedia de un dramaturgo, mientras que tal otra nos deja indiferentes.  Cuando se trata de la poesía, aunque hay obras compuestas de varias partes, que captamos como una unidad estructural, lo habitual es que los libros de poemas sean meras colecciones o agregaciones. Lo que nos interesa o nos emociona, lo que viene a nuestra memoria o permanece en ella, es el poema aislado. En este libro se estudian varias obras de Antonio Machado, alguna de ellas brevísimas, en el convencimiento de que cada una tiene valor y significado por sí misma. Obras que, además, se hallan entre las más bellas y profundas que haya producido la literatura española.      Enrique Moreno Castillo nació en Londres en 1947, pero vivió desde su infancia en Santiago de Compostela. Actualmente reside en Barcelona, donde ha ejercido hasta el 2007 como catedrático de instituto. Además de cinco libros de poemas, por uno de los cuales obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona de 1988, ha publicado ensayos de crítica literaria, como Sobre el sentido de La vida es sueño (2004), La Celestina como tragedia (2010) y Alienación y redención en Divinas palabras (2013), los dos últimos aparecidos en esta misma colección.  También se ha dedicado a la anotación de la poesía filosófica y moral de Quevedo; fruto de esta tarea son las ediciones del Poema heroico a Cristo resucitado (2008), de Poemas metafísicos y Heráclito cristiano (2012) y de los Sonetos morales (2014).  Además ha traducido a Shakespeare (El rey Lear y Macbeth), a Saint-John Perse, Yves Bonnefoy y Michel de Ghelderode. Ha preparado igualmente una antología de poetas franceses contemporáneos que obtuvo el Premio Stendhal de traducción en 1999. Desde hace algunos años lleva la sección de crítica teatral en la revista El Ciervo.\n\nEstudio de los mejores poemas de Machado y su contexto","brand":"Moreno Castillo, Enrique","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52603198701905,"sku":"9788416246274","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/db74fe4200258f7d9a001029157099c9.jpg?v=1765717835"},{"product_id":"en-un-jardin-te-he-sonado-y-otros-poemas-de-amor","title":"En un jardín te he soñado y otros poemas de amor","description":"Esta antología poética de Antonio Machado (Sevilla, 1875-Colliure, 1939) se centra en una sola de las vetas de las múltiples que cultivó su autor a lo largo de toda su obra. Frente a la poesía gnómica o metafísica, paisajística, de crítica social o de propaganda; la presente antología quiere centrar su atención en la poesía amorosa. Antonio Machado, poeta del amor. Pero no del amor abstracto e irreal sino de carne y hueso, personificado en tres mujeres: Leonor Izquierdo, Pilar de Valderrama y otra cuyo nombre por desgracia no ha llegado hasta nosotros. De esta mujer de nombre desconocido sabemos que debió de ser el primer amor de Machado y también que murió joven, de modo que don Antonio fue en cierto modo un viudo por partida doble. Con Leonor se repite el drama, pero nos ha dejado un hondo lirismo: se canta lo que se pierde. Tampoco pudo encontrar con Guiomar (pseudónimo de Pilar de Valderrama), amor tardío y final, la completa felicidad. Mujer casada, con hijos y ferviente católica los impedimentos eran muchos. Y finalmente la guerra volvió completamente imposible ese amor pues no volverían a verse aunque tampoco se olvidaran nunca.\n\nLos poemas de amor de Antonio Machado, la veta más íntima y personal del autor.\n\nEsta antología poética de Antonio Machado (Sevilla, 1875-Colliure, 1939) se centra en una sola de las vetas de las múltiples que cultivó su autor a lo largo de toda su obra. Frente a la poesía gnómica o metafísica, paisajística, de crítica social o de propaganda; la presente antología quiere centrar su atención en la poesía amorosa. Antonio Machado, poeta del amor. Pero no del amor abstracto e irreal sino de carne y hueso, personificado en tres mujeres: Leonor Izquierdo, Pilar de Valderrama y otra cuyo nombre por desgracia no ha llegado hasta nosotros. De esta mujer de nombre desconocido sabemos que debió de ser el primer amor de Machado y también que murió joven, de modo que don Antonio fue en cierto modo un viudo por partida doble. Con Leonor se repite el drama, pero nos ha dejado un hondo lirismo: se canta lo que se pierde. Tampoco pudo encontrar con Guiomar (pseudónimo de Pilar de Valderrama), amor tardío y final, la completa felicidad. Mujer casada, con hijos y ferviente católica los impedimentos eran muchos. 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Alberti, Gerardo Diego, Borges, Gil de Biedma y Miguel d'Ors son algunos de los poetas que han manifestado su admiración por la poesía del mayor de los Machado, poesía que nunca ha llegado a estar de moda pero que tampoco ha dejado nunca de ser leída y tenida en cuenta. Esta amplia antología en la que se resumen todos sus muchos saberes sobre el gran misterio de la poesía nos lo muestra en toda su complejidad. Aquí están los sonetos culturalistas de Apolo (M. Machado es de esos pocos poetas que cuando va al soneto no pierde su voz, su tono más personal), las inimitables y muy imitadas coplas andaluzas, los poemas nocturnos y casi malditos de El mal poema y los más reflexivos e interiorizados de Ars Moriendi, y también los muy ejemplares y muy personales autorretratos, en los que fue todo un maestro. Por encima del Modernismo, que marcó estéticamente su tiempo, Manuel Machado sigue siendo, así lo sentimos muchos, en su hondísima y verídica \"ligereza y gravedad\" (así lo dijo Dámaso Alonso), nuestro contemporáneo.  A. L.\n\nAmplia selección, 1898-1947.","brand":"Machado, Manuel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52603199193425,"sku":"9788484727972","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/bb37620426360b9f5f1d828e19886c26.jpg?v=1765717847"},{"product_id":"poesias-completas-1","title":"Poesías completas","description":"Antonio Machado (Sevilla, 1875) residió desde niño en Madrid, donde se educó en la Institución Libre de Enseñanza. A finales de siglo, conoció en París a Rubén Darío y entró en contacto con la estética modernista. En 1903 publicó su primer libro, Soledades, muy aumentado en la reedición de 1907. Ese año se traslada a Soria, donde ejerce como profesor de francés, se casa y comienza a escribir los poemas de Campos de Castilla, publicado en 1912, el mismo año en que muere su esposa y se traslada a Baeza. A partir de 1919, reside en Segovia, donde escribe los poemas de su tercer libro, Nuevas canciones. En los años veinte estrena varias obras teatrales en colaboración con su hermano Manuel. La última edición de su Poesía completa aparece en 1936 y a ella incorpora los poemas de los que llama sus complementarios (Pessoa los denominaría heterónimos), entre los que destacan Juan de Mairena y Abel Martín, cuya obra filosófica y de reflexión estética finge glosar. También en 1936 publica Juan de Mairena (Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo). Tras el comienzo de la Guerra Civil, se pone al servicio de la causa republicana, a la que defiende en prosa y verso. Muere en Colliure en febrero de 1939 y desde el mismo momento de su muerte se convierte en símbolo de la España derrotada y condenada al exilio.  «Misterioso y transparente, simbolista y realista, intimista y combativo, cordial y sapiencial, Antonio Machado es uno de esos pocos poetas –Jorge Manrique es otro de ellos– que han logrado trascender el ámbito de la literatura y llegar a formar parte de la memoria y el corazón de todos, incluso de aquellos que no los han leído». José Luis García Martín\n\nPoesía completa de Antonio Machado: un poeta que trasciende la literatura para habitar en la memoria y el corazón de todos.\n\nAntonio Machado (Sevilla, 1875) residió desde niño en Madrid, donde se educó en la Institución Libre de Enseñanza. A finales de siglo, conoció en París a Rubén Darío y entró en contacto con la estética modernista. En 1903 publicó su primer libro, Soledades, muy aumentado en la reedición de 1907. Ese año se traslada a Soria, donde ejerce como profesor de francés, se casa y comienza a escribir los poemas de Campos de Castilla, publicado en 1912, el mismo año en que muere su esposa y se traslada a Baeza. A partir de 1919, reside en Segovia, donde escribe los poemas de su tercer libro, Nuevas canciones. En los años veinte estrena varias obras teatrales en colaboración con su hermano Manuel. La última edición de su Poesía completa aparece en 1936 y a ella incorpora los poemas de los que llama sus complementarios (Pessoa los denominaría heterónimos), entre los que destacan Juan de Mairena y Abel Martín, cuya obra filosófica y de reflexión estética finge glosar. También en 1936 publica Juan de Mairena (Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo). Tras el comienzo de la Guerra Civil, se pone al servicio de la causa republicana, a la que defiende en prosa y verso. 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Su compromiso cívico se expresa por una creciente colaboración en la prensa. Ésta se inserta en la tradición europea de los apócrifos y ofrece un contrapunto a la experiencia poética sacando al escritor del idealismo para ponerle en contacto con la realidad. Considerando la estructura y la evolución de aquella obra en perpetua elaboración, se descubre una práctica literaria compleja que no distingue entre esencias diferentes y superpone, en una escritura fragmentaria, varios lenguajes que une en un trabajo sin fin. Pues, detrás de las paradojas de los apócrifos, Abel Martín y Juan de Mairena, se plasma una obra poética engastada en una reflexión filosófica que se incluye a su vez en una labor periodística y traduce un lento pero coherente caminar político que Machado empezó cuando estuvo confrontado a los problemas estéticos y morales de su tiempo.  Paul Aubert es catedrático emérito de Literatura y Civilización Españolas Contemporáneas de la Universidad de Aix-Marsella. Fue director de estudios de la Casa de Velázquez. Coordinó los programas de investigación «Crisis española y fin de siglo en el Mediterráneo» (Casa de Velázquez), «Las élites en la ciudad, Cultura política, Transferencias culturales, imaginarios nacionales en la Europa meridional, siglos XVIII-XX» (CNRS-UMR Telemme 7303). Entre sus últimos libros destacan La frustration de l’intellectuel libéral. Espagne. 1898-1939 (2010), Nidos de espías. España, Francia y la Primera Guerra mundial. 1914-1919 (con E. González Calleja, 2014) y La democracia imperfecta (ed., 2014).\n\nUn completo estudio de la vertiente política y su evolución en la obra de Antonio Machado.\n\nPaul Aubert es catedrático emérito de Literatura y Civilización Españolas Contemporáneas de la Universidad de Aix-Marsella. Fue director de estudios de la Casa de Velázquez. Coordinó los programas de investigación «Crisis española y fin de siglo en el Mediterráneo» (Casa de Velázquez), «Las élites en la ciudad, Cultura política, Transferencias culturales, imaginarios nacionales en la Europa meridional, siglos XVIII-XX» (CNRS-UMR Telemme 7303). Entre sus últimos libros destacan La frustration de l’intellectuel libéral. Espagne. 1898-1939 (2010), Nidos de espías. España, Francia y la Primera Guerra mundial. 1914-1919 (con E. 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Los materiales de estas Jornadas los editamos hoy en este libro colectivo que quiere crear memoria. Memoria de un poeta, símbolo de la dignidad ética y estética y del compromiso de la literatura española con el pueblo antifascista, que desde el mismo día de su muerte en Collioure se convirtió en un mito del imaginario colectivo de nuestro exilio republicano de 1939.  Monique Alonso, hija de exiliados, nació en Francia y vivió allí hasta 1978, año en que se afincó en Barcelona. Cursó sus estudios de filología francesa y los de filología española bajo la batuta de Manuel Tuñón de Lara, lo que le permitió investigar más a fondo este mundo del exilio del que tanto le hablaban sus padres. Muy pronto se especializó en el estudio de la vida y la obra del poeta Antonio Machado, lo que le permitió conocer a muchos de sus familiares y allegados, que le narraron cómo era Don Antonio, cómo fue la última etapa de su vida y le aportaron testimonios de primera mano que ella fue cotejando. Es autora, entre otros, de Antonio Machado, poeta en el Exilio (Ed. Anthropos), La pequeña historia de Antonio Machado (Ed. Mediterrania) y Antonio Machado, el largo peregrinar hacia la mar (Ed. Octaedro). Tiene publicados varios artículos sobre los campos de acogida de los refugiados españoles en Francia, donde se hace particular hincapié en la labor que estos intelectuales realizaron en dichos campos. Un trabajo de muchos años de investigación, de recoger testimonios y documentos todavía inéditos a esta fecha que esperemos vean la luz en breve. En 1977, creó la Fundación Antonio Machado de Collioure.    Manuel Aznar Soler (Valencia, 1951), catedrático de literatura española contemporánea de la Universitat Autònoma de Barcelona, es fundador y director desde 1993 del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL). Director literario de la colección Biblioteca del Exilio (Renacimiento), así como de Laberintos: anuario de estudios sobre los exilios culturales españoles y de El Correo de Euclides: anuario científico de la Fundación Max Aub, es actualmente investigador principal de un proyecto titulado La historia de la literatura española y el exilio republicano de 1939 [FFI 2013-42431], financiado por el Ministerio de Ciencia y Competitividad, en vigor hasta el 31 de diciembre de 2016. Entre sus últimos libros mencionemos Valencia, capital literaria y cultural de la República [2007], Materiales documentales del Segundo Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura (Valencia-Madrid-Barcelona-París, 1937) [2009], Los Amigos del Teatro Español de Toulouse. Historia de un grupo teatral español en el exilio francés (1959-2009) [2010] y República literaria y revolución (1920-1939) [2010].\n\nLa memoria de un poeta, símbolo de la dignidad ética y estética","brand":"Varios autores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52603200012625,"sku":"9788416246571","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/bc915c743dd33fda753bf7aefeed25e6.jpg?v=1765717865"},{"product_id":"dia-por-dia-de-mi-calendario","title":"Día por día de mi calendario","description":"Durante 1918, Manuel Machado publicó en El Liberal un diario, cuyo primer semestre vería la luz ese mismo año en forma de libro impreso por Juan Pueyo. Nunca se había editado en su totalidad. Estas páginas rescatadas de la Hemeroteca nos presentan a un Manuel Machado prácticamente desconocido, pues tanto su vertiente prosística como su condición de hombre de letras, cuya vida cultural y redes intelectuales laten en este memorándum, han permanecido a la sombra de su poesía y, en general, de algunas ideas preconcebidas que se redefinen en estas páginas a través de las opiniones del propio Machado. El autor comparte reflexiones sobre la vida, la política española y mundial, y la literatura de sus contemporáneos, como Juan Ramón Jiménez y Azorín; a veces, con sentida solemnidad; otras, cándidamente elocuentes; siempre, con gracia. Un Manuel Machado, en palabras de Rafael Cansinos-Assens, profundo y ligero.  Manuel Machado Ruiz (Sevilla, 1874-Madrid, 1947), poeta, dramaturgo y prosista español, hermano mayor del clan de los Machado. Nació en Sevilla, se mudó junto con su familia a Madrid y, tras una estancia en París como traductor en la editorial de los hermanos Garnier –y como parte de la bohemia literaria– y un breve tiempo en Santiago de Compostela, se estableció definitivamente en la capital junto con su esposa Eulalia Cáceres. Allí, trabajó como funcionario en la Biblioteca Nacional de España y, llegó a ocupar los cargos de director de la Biblioteca Municipal y del Museo Municipal. Su poesía, culta y popular, divertida y melancólica, sitúa a Machado como un clásico de la literatura española. Su prosa, cultivada en los numerosos periódicos y revistas en los que colaboró, contribuye a configurar la personalidad de aquel que antes que poeta hubiera querido ser un buen banderillero –como dijo en su «Retrato»– y se convirtió en un literato de primer orden.  Sofía González Gómez (Pedro Muñoz, Ciudad Real, 1993) es investigadora predoctoral en el Instituto de Lengua, Literatura y Antropología del Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Ha sido becaria de la Universidad de Alcalá, del CSIC y de la Comunidad de Madrid, y ha colaborado en revistas como El Ciervo, Ínsula y Revista de Literatura, entre otros medios.  Leoncio López-Ocón Cabrera (Las Palmas de Gran Canaria, 1956) es investigador científico del Instituto de Historia del Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Autor y editor de diversos libros como Breve historia de la ciencia española (2003), y Los tónicos de la voluntad de Santiago Ramón y Cajal (2018, 4.ª ed.). Recientemente, ha coeditado Ciencia e innovación en las aulas. Centenario del Instituto-Escuela (1918-1939).\n\nReflexiones sobre la vida, la política española y mundial, y la literatura de sus contemporáneos.\n\nManuel Machado Ruiz (Sevilla, 1874-Madrid, 1947), poeta, dramaturgo y prosista español, hermano mayor del clan de los Machado. Nació en Sevilla, se mudó junto con su familia a Madrid y, tras una estancia en París como traductor en la editorial de los hermanos Garnier –y como parte de la bohemia literaria– y un breve tiempo en Santiago de Compostela, se estableció definitivamente en la capital junto con su esposa Eulalia Cáceres. Allí, trabajó como funcionario en la Biblioteca Nacional de España y, llegó a ocupar los cargos de director de la Biblioteca Municipal y del Museo Municipal. Su poesía, culta y popular, divertida y melancólica, sitúa a Machado como un clásico de la literatura española. 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Sus Poesías completas constan de tres libros: Soledades, galerías y otros poemas (1907), Campos de Castilla (1912) y Nuevas canciones (1924), a los que se suman los poemas apócrifos de los heterónimos en sucesivas ediciones. Además de poeta singular, Machado es uno de nuestros prosistas más sugerentes. Salvo algunos artículos críticos de juventud, su obra en prosa comprende las meditaciones del poeta y retórico Abel Martín, además de las sentencias y donaires del  socarrón Juan de Mairena. La prosa machadiana prolonga, en forma aforística, la sabiduría popular que afloraba en sus proverbios y cantares. Tanto en verso como en prosa, la obra de Machado parte de lo esencial humano, y se caracteriza por la hondura de  sentimiento y la altura de  pensamiento.\n\nAforismos, proverbios y cantares machadianos\n\nANTONIO MACHADO (Sevilla, 1875-Collioure, 1939) está considerado como uno de los poetas esenciales del siglo XX. Perteneciente a una familia liberal, dedicó su vida a la enseñanza (en  Soria, Baeza, Segovia, Madrid) y a la poesía. Sus Poesías completas constan de tres libros: Soledades, galerías y otros poemas (1907), Campos de Castilla (1912) y Nuevas canciones (1924), a los que se suman los poemas apócrifos de los heterónimos en sucesivas ediciones. Además de poeta singular, Machado es uno de nuestros prosistas más sugerentes. Salvo algunos artículos críticos de juventud, su obra en prosa comprende las meditaciones del poeta y retórico Abel Martín, además de las sentencias y donaires del  socarrón Juan de Mairena. La prosa machadiana prolonga, en forma aforística, la sabiduría popular que afloraba en sus proverbios y cantares. 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Lo importante es que Alfonsina Storni ensanchó ampliamente los límites de lo que puede contarse o no puede contarse en un poema, ya que parece que nunca dejó de contar lo que realmente quería contar o cantar en un poema. Pocos poetas han sido, en ese sentido, tan salvajemente libres, tan afirmativos, tan dueños de sus temores, alegrías y obsesiones como lo fue Alfonsina Storni. Esta antología, prologada por Mª Ángeles Robles, poeta y estudiosa gaditana, pudiera ser que proponga unas nuevas líneas de lectura de la poesía de Alfonsina a los lectores del siglo XXI. A.L.\n\nEsta antología propone unas nuevas líneas de lectura de la poesía de Alfonsina Storni a los lectores del siglo XXI.","brand":"Storni, Alfonsina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52603289403729,"sku":"9791387552350","price":12.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/4bd008cd79216419675c19acb4db64dc.jpg?v=1765719522"},{"product_id":"cartas-1940-1941","title":"Epistolario familiar. Cartas 1940-1941","description":"Elena Fortún marchó al exilio en marzo de 1939 y en noviembre de ese mismo año llegó a Argentina junto con su marido Eusebio de Gorbea. Allí vivió durante casi nueve años. Desde Buenos Aires escribió largas cartas a su hijo Luis y a su nuera Ana María en las que da cuenta de sus primeras ilusiones, sus desengaños y su sentimiento de fracaso como escritora para niños en el nuevo país. A pesar de ello, escribió libros de la saga de Celia, sobre el cuento infantil y numerosos artículos periodísticos. Este segundo tomo del Epistolario familiar de Elena Fortún recoge las cartas escritas en 1940 y 1941, que fueron años de mucho trabajo para abrirse camino en Buenos Aires. Estas cartas aportan datos valiosos sobre la época menos conocida de la biografía de la escritora, es decir, sobre su larga estancia en Argentina y la relación amistosa y literaria que mantuvo con otros exiliados españoles.  «Encarnación Aragoneses como epistológrafa nunca depuso su condición de narradora, y en tal sentido Elena Fortún supervive en estas cartas, aunque sea en convalecencia. La escritura de misivas, en estas circunstancias, fue la única posibilidad de no perder el contacto con el pasado y el futuro». José Teruel  Un documento histórico y literario imprescindible e inédito para conocer y comprender el exilio español en Argentina tras la Guerra Civil a través del testimonio íntimo de una de las escritoras más queridas del siglo XX.  Elena Fortún (Madrid, 1886-1952). Creadora de las célebres novelas de Celia, el personaje infantil más emblemático de la literatura española, comenzó en 1928 a publicar las aventuras de esta niña madrileña que quería ser escritora en el suplemento infantil Gente Menuda. A través de sus vivencias y las de los otros protagonistas de la saga (Cuchifritín, Matonkikí, Patita y Mila) Elena Fortún construyó una fiel crónica de los años más convulsos del siglo xx español con la visión extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno.  Inmaculada García Carretero es doctora en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha trabajado como lexicógrafa en la Real Academia Española y como profesora de instituto. En la actualidad es colaboradora del Diccionario Histórico de la Lengua Española de la RAE. Su investigación se centra en la obra de Elena Fortún y su epistolario familiar. En Renacimiento ha editado Celia en la revolución junto a María Jesús Fraga, codirectora de la colección Biblioteca Elena Fortún.\n\nUn documento histórico y literario imprescindible e inédito para conocer y comprender el exilio español en Argentina tras la Guerra Civil a través del testimonio íntimo de una de las escritoras más queridas del siglo XX.\n\nElena Fortún (Madrid, 1886-1952). Creadora de las célebres novelas de Celia, el personaje infantil más emblemático de la literatura española, comenzó en 1928 a publicar las aventuras de esta niña madrileña que quería ser escritora en el suplemento infantil Gente Menuda. 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Escrito sin duda entre 1868 y 1870 –Rimbaud tenía 15 años–, permaneció inédito e ignorado hasta 1924, año en que André Breton y Louis Aragon lo revelan al público, primero en la revista Littérature, luego en una plaquette, en versión completa, bajo el sello del librero-editor Ronald Davis en París. André Breton lo incluiría también en su Antología del humor negro en 1940.   Un jovencísimo Mario Vargas Llosa –23 años– hizo la primera traducción al castellano a fines de 1959 o comienzos de 1960, pero no se publicaría hasta treinta años después en una editorial peruana. Esa temprana traducción de Vargas Llosa, apenas corregida con ocasión de la publicación en Perú, es la que presentamos en este libro.\n\nUn corazón bajo la sotana: la sátira mordaz e inédita de un joven Rimbaud, en la primera traducción al castellano de Mario Vargas Llosa.\n\nUn jovencísimo Mario Vargas Llosa –23 años– hizo la primera traducción al castellano a fines de 1959 o comienzos de 1960, pero no se publicaría hasta treinta años después en una editorial peruana. Esa temprana traducción de Vargas Llosa, apenas corregida con ocasión de la publicación en Perú, es la que presentamos en este libro.","brand":"Rimbaud, Arthur","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605627957585,"sku":"9791387552480","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/3b11ffbb45f50c63261f86e7cbcc4e23.jpg?v=1765748407"},{"product_id":"celia-en-la-revolucion","title":"Celia en la revolución","description":"El devenir del manuscrito de Celia en la revolución de Elena Fortún es fascinante. Escrito en Buenos Aires en 1943, se mantuvo celosamente alejado del mundo editorial, convencida Elena Fortún de que su testimonio no gustaría «ni a unos ni a otros». Tras su muerte, lo custodian Luis, el hijo de la autora y su esposa hasta que esta, ya viuda, se lo entrega a Marisol Dorao, biógrafa de Elena Fortún, en la entrevista que mantuvieron en los Estados Unidos. A su vuelta, Marisol transcribe conmovida el manuscrito que dará lugar a la primera edición (Aguilar, 1987) de Celia en la revolución. Pronto, el libro desaparece de las librerías reclamado por los fieles lectores y los coleccionistas de la serie de Celia y el manuscrito se pierde entre reclamaciones familiares y avatares de la primera casa editorial. En noviembre de 2021, la Biblioteca Regional de Madrid recibe de forma anónima el anhelado manuscrito itinerante. Por fin, la editorial Renacimiento puede publicar esta tercera edición a partir del original con la ventaja de contar con una mayor información biográfica e histórica y la ayuda de las nuevas tecnologías para reproducir más rigurosamente la intención de la autora y las peculiaridades de su lenguaje.  «Celia en la revolución es la novela de la lucha por la vida en la retaguardia, la gran novela del miedo y del hambre, sus verdaderos personajes, con un único argumento: los desgarros». Andrés Trapiello, Prólogo a la primera edición de Renacimiento  «Un volumen asombroso sobre la guerra española que no vio la luz hasta los 80 y que ahora, en su renovada edición, debiera ser lectura recomendada en los institutos». Elvira Lindo, El País  «El final definitivo de una larga inocencia con una fuerza y una verdad que hemos encontrado en muy pocas narraciones». Juan Marqués, ABC  «Una de las mejores reflexiones sobre la Guerra Civil». Rosa Belmonte, Mujer Hoy  Edición definitiva, de acuerdo al manuscrito original de la obra.  Elena Fortún. Encarnación Aragoneses (Madrid, 1886-1952). Creadora de las célebres novelas de Celia, el personaje infantil más emblemático de la literatura española, comenzó a publicar las aventuras de esta niña madrileña que quería ser escritora el año 1928 en el suplemento infantil Gente Menuda. A través de sus vivencias y las de los otros protagonistas de la saga (Cuchifritín, Matonkikí, Patita y Mila) Elena Fortún construyó una fiel crónica de los años más convulsos del siglo xx español con la visión extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno.   María Jesús Fraga. Doctora en Filología Española, su trabajo se centra en la investigación y en las reediciones de las obras de Elena Fortún y de otras autoras de su tiempo (Matilde Ras, Carmen de Burgos). Ha escrito Elena Fortún, periodista (2013) y Guía del Madrid de Celia en la revolución (Ulises, 2022).  Inmaculada García Carretero. Doctora en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid, ha trabajado como profesora de instituto y como lexicógrafa en la Real Academia Española. En la actualidad es colaboradora del Diccionario Histórico de la Lengua Española de la RAE. Su investigación se centra en Elena Fortún y su Epistolario familiar, que está siendo publicado en Renacimiento.\n\nEdición definitiva de Celia en la revolución, de acuerdo al manuscrito original de la obra.\n\nElena Fortún. Encarnación Aragoneses (Madrid, 1886-1952). Creadora de las célebres novelas de Celia, el personaje infantil más emblemático de la literatura española, comenzó a publicar las aventuras de esta niña madrileña que quería ser escritora el año 1928 en el suplemento infantil Gente Menuda. A través de sus vivencias y las de los otros protagonistas de la saga (Cuchifritín, Matonkikí, Patita y Mila) Elena Fortún construyó una fiel crónica de los años más convulsos del siglo xx español con la visión extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno.   María Jesús Fraga. Doctora en Filología Española, su trabajo se centra en la investigación y en las reediciones de las obras de Elena Fortún y de otras autoras de su tiempo (Matilde Ras, Carmen de Burgos). Ha escrito Elena Fortún, periodista (2013) y Guía del Madrid de Celia en la revolución (Ulises, 2022).  Inmaculada García Carretero. Doctora en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid, ha trabajado como profesora de instituto y como lexicógrafa en la Real Academia Española. En la actualidad es colaboradora del Diccionario Histórico de la Lengua Española de la RAE. 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De todo eso que constituye nuestro mundo familiar que creemos que es el mundo, hasta descubrir, dolorosamente, que solo es una familia, una ciudad, una pequeña parte del mundo. Perderlo provoca un dolor tan grande que amenaza todo nuestro ser y vamos buscando sus huellas en una palabra que establezca alguna exigua semejanza. Nicole Brezin deja pequeñas señales de este desarraigo, para luego comprender que, así como un niño crece en el vientre de su madre, y nace sin saber, y aprende a blandir un lápiz y una hoja de papel, la extranjera, a través del amor, construye un nuevo mundo, sin olvidar el antiguo. Por eso, el amor pare ciudades. La ley primera es un libro sensible, sin estridencias, hondo, que nos acompaña en la contradictoria aventura de vivir». Cristina Peri Rossi\n\nUn hondo testimonio sobre lo que supone hoy en día el exilio, en poemas cuya dicción remite a los grandes poetas de nuestro siglo.\n\nNicole Brezin (Buenos Aires, 1993) se graduó como Editora por la Universidad de Buenos Aires. Actualmente reside en Madrid, donde trabaja como editora de poesía. La ley primera es su primer libro.","brand":"Brezin, Nicole","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52606045356369,"sku":"9791387552725","price":15.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/5a55cb2b2fdf8495d6e3161ada9ddbc0.jpg?v=1765749444"},{"product_id":"tiempo-de-llorar","title":"Tiempo de llorar","description":"\u003cp\u003eHe aquí una de las voces literarias más bellas y desgarradoras del exilio republicano. La autora y actriz María Luisa Elío (1926-2009) fue una figura cultural imprescindible en México durante la segunda mitad del siglo XX. Su obra destaca por su valentía, minimalismo y poder emotivo. En ella explora el trauma del destierro, el deseo de regresar y la experiencia de enfrentar los retos personales de conciliar su íntima y frágil historia –y la de sus padres– con la brutal historia política de la Guerra Civil y la posguerra españolas, así como su reubicación permanente en México. De estas rupturas procede su impulso literario y la búsqueda por parte de una mujer adulta de su yo infantil, de esa niña testigo de episodios traumáticos que la marcaron a ella y a su familia para siempre. La presente edición reúne las obras Tiempo de llorar, Voz de nadie y Cuaderno de apuntes e incluye el guion cinematográfico En el balcón vacío, publicado por primera vez. También cuenta con un apéndice gráfico de imágenes personales generosamente cedidas por su hijo, el editor Diego García Elío.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e«Un libro exquisito, delicado, que demuestra un corazón muy sensible y un temple poético también en la escritura». Manuel Hidalgo\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUna voz extraordinaria del exilio español en México. Segunda edición aumentada de un volumen indispensable para completar la biblioteca de grandes escritoras del siglo XX.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eMaría Luisa Elío Bernal (Pamplona, 1926 - Ciudad de México, 2009) es una de las escritoras más interesantes del último siglo. Desde que llegó a México como adolescente se metió de lleno en el mundo artístico. Estudió teatro y se casó con el escritor y cineasta Jomí García Ascot. Juntos crearon la película En el balcón vacío (1961), basada en un relato de Elío. García Ascot dirigió la obra cinematográfica, que cuenta con su mujer como guionista y actriz y es una de las primeras películas en abordar los temas de la guerra civil española y el exilio. La variada obra literaria de Elío enfrenta los temas más difíciles de la vida: la enajenación, la locura, la muerte y el desamor. Ella y su marido fueron amigos de Gabriel García Márquez, quien dedicó Cien años de soledad a la pareja.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eSoledad Maura es Doctora en Literatura Comparada por la City University of New York y catedrática en Williams College. Es autora de las biografías de Jorge Semprún y Constancia de la Mora, el estudio literario Flaubert y el Quijote y la edición de Mi cárcel de Isabel Álvarez de Toledo (estas últimas publicadas por Renacimiento). Es autora de las novelas Madrid Again y Os escribo a todos.\u003c\/p\u003e\n\nUna voz extraordinaria del exilio español en México. Segunda edición aumentada de un volumen indispensable para completar la biblioteca de grandes escritoras del siglo XX.\n\nMaría Luisa Elío Bernal (Pamplona, 1926 - Ciudad de México, 2009) es una de las escritoras más interesantes del último siglo. Desde que llegó a México como adolescente se metió de lleno en el mundo artístico. Estudió teatro y se casó con el escritor y cineasta Jomí García Ascot. Juntos crearon la película En el balcón vacío (1961), basada en un relato de Elío. García Ascot dirigió la obra cinematográfica, que cuenta con su mujer como guionista y actriz y es una de las primeras películas en abordar los temas de la guerra civil española y el exilio. La variada obra literaria de Elío enfrenta los temas más difíciles de la vida: la enajenación, la locura, la muerte y el desamor. Ella y su marido fueron amigos de Gabriel García Márquez, quien dedicó Cien años de soledad a la pareja.   Soledad  Maura es Doctora en Literatura Comparada por la City University of New York y catedrática en Williams College. Es autora de las biografías de Jorge Semprún y Constancia de la Mora, el estudio literario Flaubert y el Quijote y la edición de Mi cárcel de Isabel Álvarez de Toledo (estas últimas publicadas por Renacimiento). Es autora de las novelas Madrid Again y Os escribo a todos.","brand":"Elío, María Luisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52606054629713,"sku":"9791387552671","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/4ab0f813fd8d1fbd6b1e6d61e8f1dae5.jpg?v=1765749449"},{"product_id":"premio-cervantes","title":"Premio Cervantes","description":"\u003cp\u003eConstantino Molina (Pozo-Lorente, Albacete, 1985). Es autor de los poemarios Las ramas del azar (2014, Premio Adonáis y Premio Nacional de Poesía Joven), Silbando un eco extraño (2016, Premio Institución Alfons el Magnànim) y Cingla (2020, Premio de Poesía Hermanos Argensola). En narrativa ha publicado El canto de la perdiz roja en interior. Además, desarrolla su labor literaria en escritos sobre arte plástico que le han llevado a colaborar de manera asidua con artistas y galerías.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cbr\u003eEl presente libro constituye una suerte de entremés en la trayectoria poética de su autor. Cerrado un ciclo compuesto por sus tres anteriores poemarios, en los que el hallazgo poético se forja a través de lo intuitivo y una metafísica de lo rural, y trabajando ya en los nuevos poemas que formarán su siguiente ciclo, este Premio Cervantes, con intención de entreacto, se sirve de uno de los temas más arquetípicos y manidos de la poesía, el amor, para ofrecer un juego en el que lo popular, la emoción y una interpretación distante y reflexiva sobre ese gran tema se dan la mano en busca de un público que muchas veces no demanda sino eso: más amor y menos entelequias. C. M.\u003c\/p\u003e\n\nUna suerte de entremés en la trayectoria poética de su autor.\n\nConstantino Molina (Pozo-Lorente, Albacete, 1985). Es autor de los poemarios Las ramas del azar (2014, Premio Adonáis y Premio Nacional de Poesía Joven), Silbando un eco extraño (2016, Premio Institución Alfons el Magnànim) y Cingla (2020, Premio de Poesía Hermanos Argensola). 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Apreciamos una novela, mientras que otra del mismo autor no nos convence; nos conmueve una obra de un dramaturgo, mientras que otra suya nos deja indiferentes. Este libro supone el intento de enfrentarse al poema como unidad irreductible; se analizan uno o varios poemas de un autor, pero siempre considerados separadamente, y preservando su individualidad. Se trata de penetrar en lo que significa esa obra que se sitúa ante nosotros y que nos asombra y nos fascina. Con ese criterio se estudian aquí algunos de los poemas capitales de la literatura moderna.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn análisis en profundidad de algunos de los poemas capitales del siglo XX.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEnrique Moreno Castillo nació en Londres en 1947, pero vivió desde su infancia en Santiago de Compostela. Actualmente reside en Barcelona, donde ha ejercido hasta el 2007 como catedrático de instituto. Además de seis libros de poemas, por uno de los cuales obtuvo el premio Ciudad de Barcelona de 1988, ha publicado ensayos de crítica literaria como Sobre el sentido de La vida es sueño (2004), La Celestina como tragedia (2010), Alienación y redención en Divinas palabras (2013) y Sobre dieciocho poemas de Antonio Machado (2015). También ha publicado un libro sobre la mística española, Tinieblas luminosas (2020) y otro titulado Notas sobre teoría de la literatura (2021). Así mismo ha realizado una edición anotada, en tres volúmenes, de la poesía moral y religiosa de Quevedo (EUNSA, 2012-2017) y ha traducido a Shakespeare (Macbeth y El rey Lear), a Saint-John Perse, Yves Bonnefoy y Michel de Ghelderode. Ha preparado también una antología titulada Dieciocho poetas franceses contemporáneos, que obtuvo el premio Stendhal de traducción en 1999. Desde hace algunos años lleva la sección de crítica teatral en la revista El Ciervo.\u003c\/p\u003e\n\nUn análisis en profundidad de algunos de los poemas capitales del siglo XX.\n\nEnrique Moreno Castillo nació en Londres en 1947, pero vivió desde su infancia en Santiago de Compostela. Actualmente reside en Barcelona, donde ha ejercido hasta el 2007 como catedrático de instituto. Además de seis libros de poemas, por uno de los cuales obtuvo el premio Ciudad de Barcelona de 1988, ha publicado ensayos de crítica literaria como Sobre el sentido de La vida es sueño (2004), La Celestina como tragedia (2010), Alienación y redención en Divinas palabras (2013) y Sobre dieciocho poemas de Antonio Machado (2015). También ha publicado un libro sobre la mística española, Tinieblas luminosas (2020) y otro titulado Notas sobre teoría de la literatura (2021). 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En diciembre de 2024 el poeta es finalista del premio mundial de poesía mística Fernando Rielo con su poemario El canto del ney.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e«Ni un momento se detiene en la búsqueda, ni un instante logrará alcanzar la calma…». Así clama la voz del espíritu humano en palabras del poeta sufí Farid ud-Din Attar en el libro El lenguaje de los pájaros ya en el siglo XII. La misma esencia de esa búsqueda, que eterna se repite en cada hombre, resuena en los versos de este libro. Seguimos entonando una salmodia que nos ayude a descubrir el origen del anhelo que marca cada paso del camino. «Oh Manchun ¿qué buscas de ese modo?, busco a Layla, respondió. No encontrarás a Layla en esta Tierra. Él contestó: La buscaré por todas partes, hasta que la encuentre en un lugar, sea por un instante». Esta búsqueda entraña siempre dolor y espera. No es fácil lidiar con estas piedras del sendero y en su lamento el hombre debe tener paciencia, mas la paciencia, ¿cómo se compagina con el dolor? El secreto es aguardar a que el dolor por lo que buscas, de manera inesperada, te traiga la cálida visión de aquello que soñabas: «Mi amado, las montañas, los valles solitarios nemorosos, las ínsulas extrañas, los ríos sonoros, el silbo de los ayres amorosos», que cantase como nadie San Juan de la Cruz.\u003c\/p\u003e\n\nFinalista del premio Fernando Rielo, este libro de poesía mística muestra las fases del camino espiritual hasta la aparición de la experiencia de Dios\n\nJuan José Cerezo Manchado (Santomera, 1984) publicó en 2010 su primer libro Nuevo manual de inexperiencias, premiado en el concurso Universidad de Navarra, donde el poeta cursó su licenciatura de Medicina. Posteriormente publicaría La fragua de los días (Renacimiento, 2015) que sería finalista en el premio internacional de poesía joven Martín García Ramos. 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Con un contradictorio afecto, Cernuda se vuelca sobre sus recuerdos no sólo infantiles, los rescata de donde habita el olvido y con esa memoria va cincelando pequeñas estampas sevillanas, que en las sucesivas ediciones de Ocnos, y siguiendo sus países de acogida, amplían su ámbito geográfico. Cernuda escogió el género del poema en prosa, poco frecuentado en nuestras letras, quizá por ese diferenciarse suyo tan estético (y tan ético). Entre la segunda y la tercera edición de Ocnos, el poeta exiliado descubre México, y ese re-conocimiento (del amor, del paisaje, de la lengua) lo invita a persistir en la estampa en prosa, esta vez bajo el título de Variaciones sobre tema mexicano. \u003cbr\u003eEn sus últimos años quiso Cernuda ver reunidas ambas obras en un solo volumen, pero por diversas razones esa versión apareció póstumamente. Con la presente edición, Renacimiento vuelve a cumplir el deseo del exigente poeta sevillano.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLuis Cernuda (Sevilla, 1902-Ciudad de México, 1963). Poeta y crítico perteneciente a la Generación del 27. Se exilia durante la guerra civil y se dedica a la enseñanza universitaria en Inglaterra, Estados Unidos y México. Su obra poética consta de once libros, que fue agrupando, desde su primera edición en 1936, bajo el título de La Realidad y el Deseo, una de las aventuras poéticas más personales y decisivas en la historia de la lírica en español. En los últimos años, Cernuda ha alcanzado un reconocimiento sólo dado a los grandes autores de nuestra lengua. Fue también un certero y riguroso crítico literario, con opiniones nada convencionales, como demuestran sus Estudios sobre poesía contemporánea (1957) o los dos volúmenes de Poesía y literatura (1960 y 1964).\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cbr\u003eJuan Lamillar (Sevilla 1957). Poeta y crítico literario. Sus dos últimos libros de poemas son La hora secreta (Renacimiento, 2008) y Entretiempo (Vandalia, 2009). Como crítico ha publicado La otra Abisinia (Fundación El Monte, 1998), El desorden del canto (Renacimiento, 2000) y La luz y el horizonte, biografía de Joaquín Romero Murube (Fundación José Manuel Lara, 2004). Ha reunido sus trabajos sobre Luis Cernuda en Música cautiva (Renacimiento, 2016).\u003c\/p\u003e\n\nEn sus últimos años quiso Cernuda ver reunidas ambas obras en un solo volumen, pero por diversas razones esa versión apareció póstumamente. Con la presente edición, Renacimiento vuelve a cumplir el deseo del exigente poeta sevillano.\n\nLuis Cernuda (Sevilla, 1902-Ciudad de México, 1963). Poeta y crítico perteneciente a la Generación del 27. Se exilia durante la guerra civil y se dedica a la enseñanza universitaria en Inglaterra, Estados Unidos y México. 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El libro busca subsanar la anomalía historiográfica, que limita la presencia femenina a un número muy reducido de periodistas, mediante la recuperación de las voces ignoradas. Sus relatos aportan matices necesarios para entender la catástrofe humanitaria iniciada en 1936, más allá del discurso dominante, más bien limitado a la dimensión militar del conflicto.   Universitarias en su gran mayoría, rompedoras en muchos sentidos, fueron pioneras en una profesión dominada por hombres y en un mundo convulsionado, donde trataban de abrirse paso. Un exhaustivo trabajo de investigación. Andrea Aguilar (El País)  Miles de anécdotas e historias fascinantes y encadenadas atraviesan el magnífico y apasionante estudio, con un sinnúmero de pasajes que pueden ser leídos perfectamente como novelas autónomas. Mercedes Monmany (ABC Cultural)  El autor recupera desconocidas y estremecedoras crónicas de doscientas mujeres que relataron para la prensa internacional lo que vivieron en la España de 1936 a 1939. Una monumental obra. Víctor Amela (La Vanguardia)  Un nuevo libro ha arrojado luz sobre la historia poco conocida de casi 200 periodistas mujeres de 29 países que cubrieron la guerra civil española. Fueron ellas las que advirtieron de que si el fascismo no era derrotado en España, podría provocar una guerra europea. Stephen Burgen (The Guardian)  El trabajo incorpora múltiples ejemplos de cómo las reporteras se fijaron en los efectos de los bombardeos franquistas sobre la población civil, el tránsito de los desplazados, los problemas de abastecimientos o la atención sanitaria de los heridos. Marta Borraz (eldiario.es)   Descubre a las cerca de 200 periodistas extranjeras que cubrieron la guerra civil española.   Bernardo Díaz Nosty posee una dilatada carrera como periodista, investigador y docente universitario. Autor de títulos sobre historia contemporánea, como La comuna asturiana. Revolución de octubre de 1934, Las Cortes de Franco: 30 años orgánicos, La irresistible ascensión de Juan March o Historia del franquismo (con Daniel Sueiro); sobre el periodismo, como Los medios y la hipótesis de la democracia degradada, El déficit mediático, donde España no converge con Europa, Libro negro del periodismo en España, Medios de comunicación, el escenario iberoamericano, La prensa en el nuevo ecosistema informativo, Diez años que cambiaron los medios (2007-2017) o Periodismo muerto; y de novelas como El crimen de la calle de la Justa o La monja encuadernadora. Este es su tercer libro en Renacimiento, tras Voces de mujeres. Periodistas españolas del siglo XX nacidas antes del final de la Guerra Civil (2020) y Periodistas en el punto de mira (2021), sobre los atentados contra profesionales en América Latina.\n\nDescubre a las cerca de 200 periodistas extranjeras que cubrieron la guerra civil española.\n\nBernardo Díaz Nosty posee una dilatada carrera como periodista, investigador y docente universitario. Autor de títulos sobre historia contemporánea, como La comuna asturiana. Revolución de octubre de 1934, Las Cortes de Franco: 30 años orgánicos, La irresistible ascensión de Juan March o Historia del franquismo (con Daniel Sueiro); sobre el periodismo, como Los medios y la hipótesis de la democracia degradada, El déficit mediático, donde España no converge con Europa, Libro negro del periodismo en España, Medios de comunicación, el escenario iberoamericano, La prensa en el nuevo ecosistema informativo, Diez años que cambiaron los medios (2007-2017) o Periodismo muerto; y de novelas como El crimen de la calle de la Justa o La monja encuadernadora. Este es su tercer libro en Renacimiento, tras Voces de mujeres. 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Desde contextos históricos diversos y distintas prisiones, Luxemburgo escribe con una claridad fulgurante sobre política, pero también sobre literatura, naturaleza, amistad, amor y deseo. A veces se sorprende de su propia fortaleza: de ese impulso vital que persiste, incluso en condiciones extremas, en un cuerpo frágil y castigado. Y, pese a todo, conserva intacta su capacidad para percibir la belleza. Mira el mundo con una mezcla única de ternura, ironía y obstinación. Esta edición, cuidadosamente prologada, recupera una voz compleja y libre, que se resiste tanto al olvido como a la mitificación. Leer hoy estas cartas no es solo un gesto de memoria: es una declaración. Porque Rosa Luxemburgo aún nos interpela con su alegría radical, su ética insobornable y su defensa feroz de la libertad.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e«Desde la cárcel, Rosa Luxemburgo escribió con la dignidad de quien no se rinde; sus cartas son armas que se dirigen al corazón de un mundo que necesita más que nunca ser transformado». Beatriz Gimeno\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUna de las voces más honestas y radicales del pensamiento \u003cbr\u003erevolucionario del siglo XX. Una guía para la disidencia hoy.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eRosa Luxemburgo (Zamość, 1871-Berlín, 1919), revolucionaria, marxista y luchadora incansable en pro de la justicia social y de los derechos humanos. Su sólida e impresionante formación la hizo destacar desde los inicios de su trayectoria política. Muy joven, se afilió al Partido del Proletariado polaco (posteriormente, el Partido Social Demócrata del Reino de Polonia) del que sería una líder teórica toda su vida. También fue miembro del Partido Socialdemócrata Alemán (SPD). Oradora incansable y escritora prolífica, colaboró en prensa y dio clases en la Escuela Central del Partido. Su posicionamiento ante el internacionalismo, la socialdemocracia, el reformismo o la autodeterminación de los pueblos le granjearon alabanzas y reconocimientos, aunque también muchos enfrentamientos con sus propios compañeros de partido. Pacifista convencida, su desacuerdo con el apoyo del SPD a la entrada de Alemania en la I Guerra Mundial la llevó a fundar la Liga Espartaquista. En 1919, durante el Levantamiento Espartaquista sería arrestada, torturada y asesinada por las Freikorps. Con su asesinato, en palabras de Deutscher, «la Alemania de los Hohenzollern celebraría su último triunfo y la Alemania nazi, el primero». Es autora, entre otras, de las obras: El desarrollo industrial en Polonia (1898), ¿Reforma... o revolución? (1899), Huelga de masas, partidos y sindicatos (1906), La cuestión nacional y la autonomía (1909) o La acumulación de capital. Una contribución a la explicación económica del imperialismo (1913).\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eJulia Montejo es escritora, guionista, directora audiovisual y doctora por la Universidad Complutense de Madrid. Ha desarrollado su carrera entre España y Estados Unidos, con obras que exploran el desarraigo, la creatividad femenina y la representación de mujeres olvidadas. Como guionista y directora ha trabajado para Globomedia, Fox Internacional, NBC Telemundo y TVE. Es autora de cinco novelas, entre ellas Violetas para Olivia (2010) y Lo que tengo que contarte (2015), así como de dos ensayos: Todas esas chicas de zapatos rojos. Sexo, género y creatividad (2023) y Érase una vez… Contar historias en el siglo xxi (2024). Dirige y escribe el pódcast Contando mujeres, y forma parte del grupo de investigación GICELAH del CSIC. Sus artículos han sido publicados en El País, Público, InfoLibre, Ronda Iberia y Excelente.\u003c\/p\u003e\n\nUna de las voces más honestas y radicales del pensamiento revolucionario del siglo XX. Una guía para la disidencia hoy.\n\nRosa Luxemburgo (Zamość, 1871-Berlín, 1919), revolucionaria, marxista y luchadora incansable en pro de la justicia social y de los derechos humanos. Su sólida e impresionante formación la hizo destacar desde los inicios de su trayectoria política. Muy joven, se afilió al Partido del Proletariado polaco (posteriormente, el Partido Social Demócrata del Reino de Polonia) del que sería una líder teórica toda su vida. También fue miembro del Partido Socialdemócrata Alemán (SPD). Oradora incansable y escritora prolífica, colaboró en prensa y dio clases en la Escuela Central del Partido. Su posicionamiento ante el internacionalismo, la socialdemocracia, el reformismo o la autodeterminación de los pueblos le granjearon alabanzas y reconocimientos, aunque también muchos enfrentamientos con sus propios compañeros de partido. Pacifista convencida, su desacuerdo con el apoyo del SPD a la entrada de Alemania en la I Guerra Mundial la llevó a fundar la Liga Espartaquista. En 1919, durante el Levantamiento Espartaquista sería arrestada, torturada y asesinada por las Freikorps. Con su asesinato, en palabras de Deutscher, «la Alemania de los Hohenzollern celebraría su último triunfo y la Alemania nazi, el primero». Es autora, entre otras, de las obras: El desarrollo industrial en Polonia (1898), ¿Reforma... o revolución? (1899), Huelga de masas, partidos y sindicatos (1906), La cuestión nacional y la autonomía (1909) o La acumulación de capital. Una contribución a la explicación económica del imperialismo (1913).   Julia Montejo es escritora, guionista, directora audiovisual y doctora por la Universidad Complutense de Madrid. Ha desarrollado su carrera entre España y Estados Unidos, con obras que exploran el desarraigo, la creatividad femenina y la representación de mujeres olvidadas. Como guionista y directora ha trabajado para Globomedia, Fox Internacional, NBC Telemundo y TVE. Es autora de cinco novelas, entre ellas Violetas para Olivia (2010) y Lo que tengo que contarte (2015), así como de dos ensayos: Todas esas chicas de zapatos rojos. Sexo, género y creatividad (2023) y Érase una vez… Contar historias en el siglo xxi (2024). Dirige y escribe el pódcast Contando mujeres, y forma parte del grupo de investigación GICELAH del CSIC. Sus artículos han sido publicados en El País, Público, InfoLibre, Ronda Iberia y Excelente.","brand":"Luxemburgo, Rosa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52606573347153,"sku":"9791387939045","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/49284cf5b3451fdb984594f8d80d340f.jpg?v=1765751948"},{"product_id":"celia-se-casa","title":"Celia se casa","description":"\u003cp\u003eLa familia Gálvez está de nuevo en Madrid. Han regresado del exilio y se reencuentran con una ciudad a la que nunca acabarán de pertenecer de nuevo. Y además, Celia se casa. ¿Celia se casa? Su hermana pequeña, la intrépida Mila, niña viajera que no tiene miedo a nada, nos cuenta este singular y, para ella, incomprensible acontecimiento familiar. En medio de las situaciones más disparatadas, en una España recién salida de la posguerra, España a la que regresan exiliados como Fortún y como los Gálvez, Celia cose su ajuar y se casa. Al casar a su personaje, Fortún escribe el fin de la voz de aquella niña libresca de la preguerra que ya nunca será escritora, bibliotecaria o abogada. Afortunadamente, Elena Fortún escribió otros textos sobre la mujer casada, historias que obligan a cuestionar, como hace la misma Mila, la realidad de un final feliz en el que la autora no creía y que en este libro aparece tratado con el humor al que la autora nos tiene acostumbrados y entre los personajes de siempre: la cauta Patita, la leal Valeriana y esa niña metida en cuerpo de anciana que es doña Benita, compañera de aventuras de Mila.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eCelia se casa en medio de las situaciones más disparatadas, en una España recién salida de la posguerra.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eElena Fortún (Madrid, 1886-1952). Creadora de las célebres novelas de Celia, el personaje infantil más emblemático de la literatura española, comenzó a publicar las aventuras de esta niña madrileña que quería ser escritora el año 1928 en el suplemento infantil Gente Menuda. A través de sus vivencias y las de los otros protagonistas de la saga (Cuchifritín, Matonkikí, Patita y Mila) Elena Fortún construyó una fiel crónica de los años más convulsos del siglo xx español con la visión extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eNuria Capdevila-Argüelles. Es catedrática de Estudios Hispánicos y Estudios de Género en la Universidad de Exeter. Su labor docente e investigadora se ha centrado en la historia del pensamiento feminista y la autoría femenina en España. Ha publicado libros y artículos sobre Elena Fortún y otras escritoras, pintoras e intelectuales españolas activas en la primera mitad del siglo xx. Entre sus títulos en español destacan Autoras inciertas, Artistas y precursoras, la traducción He de tener libertad y la antología crítica El camino es nuestro, con textos de Elena Fortún y Matilde Ras.\u003c\/p\u003e\n\nCelia se casa en medio de las situaciones más disparatadas, en una España recién salida de la posguerra.\n\nElena Fortún (Madrid, 1886-1952). Creadora de las célebres novelas de Celia, el personaje infantil más emblemático de la literatura española, comenzó a publicar las aventuras de esta niña madrileña que quería ser escritora el año 1928 en el suplemento infantil Gente Menuda. A través de sus vivencias y las de los otros protagonistas de la saga (Cuchifritín, Matonkikí, Patita y Mila) Elena Fortún construyó una fiel crónica de los años más convulsos del siglo xx español con la visión extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno.  Nuria Capdevila-Argüelles. Es catedrática de Estudios Hispánicos y Estudios de Género en la Universidad de Exeter. Su labor docente e investigadora se ha centrado en la historia del pensamiento feminista y la autoría femenina en España. Ha publicado libros y artículos sobre Elena Fortún y otras escritoras, pintoras e intelectuales españolas activas en la primera mitad del siglo xx. 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Miguel d’Ors ha dicho «me parece admirable el arte de Arturo Tendero para erigir con palabras unos ambientes en los que el lector se encuentra como en el mundo real, o, mejor dicho, como en un mundo más real que el real». Tendero codirige La Siesta del Lobo, organiza Poesía Viva y ha publicado la obra crítica Un poco de orden (2025).\n\nUna vida entera cabe en un cesto de moras y tiene el sabor y el asombro de lo cotidiano.","brand":"Tendero, Arturo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52606690787665,"sku":"9791387939175","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/f6207448100e75ee4098ce4e8af2972c.jpg?v=1765752581"},{"product_id":"aforismos","title":"Aforismos","description":"\u003cp\u003eFriedrich Nietzsche (Rocken, 1844-Weimar, 1900) goza de un prestigio inusual, sólo comparable al alcanzado por Karl Marx y Sigmund Freud, los otros dos «maestros de la sospecha», al decir del hermeneuta Paul Ricoeur.\u003cbr\u003ePocos calificativos convienen mejor a su figura que el de filósofo trágico, en la medida que también lo fueron Epicuro, Lucrecio y Montaigne: un filósofo prendado de la vida, pero atrapado desde muy pronto en las redes del lenguaje, lo que le predispuso al rechazo del discurso tradicional, el lenguaje del todo, en favor del discurso fragmentado, el lenguaje de las partes.\u003cbr\u003eEl autor de Así habló Zaratustra no pretende «exponer» una visión global o un pensamiento unitario, sino que se limita a introducir una mirada discontinua, respetuosa con el mundo de la vida, en un medio cultural devaluado por los discursos establecidos.\u003cbr\u003eÉsta es, a fin de cuentas, la moral nietzscheana del lenguaje, sobre la que se sustenta el ambicioso proyecto filosófico que llevó a cabo, dirigido por una conciencia lingüística extrema, y destinado a relatar la expansión del nihilismo en las sociedades occidentales.\u003cbr\u003eAlgo de todo ello encontrará el lector en esta selección de sus pensamientos, debida al buen hacer de Luis B. Pietrafesa; en esta selección de textos concebidos, trabajados y ejecutados conforme a la escritura aforística moderna de estricta orientación filosófica.\u003c\/p\u003e\n\nPequeños relatos de la expansión del nihilismo en la sociedad occidental.\n\nFriedrich Nietzsche (Rocken, 1844-Weimar, 1900) goza de un prestigio inusual, sólo comparable al alcanzado por Karl Marx y Sigmund Freud, los otros dos ?maestros de la sospecha?, al decir del hermeneuta Paul Ricoeur. Pocos calificativos convienen mejor a su figura que el de filósofo trágico, en la medida que también lo fueron Epicuro, Lucrecio y Montaigne: un filósofo prendado de la vida, pero atrapado desde muy pronto en las redes del lenguaje, lo que le predispuso al rechazo del discurso tradicional, el lenguaje del todo, en favor del discurso fragmentado, el lenguaje de las partes. El autor de Así habló Zaratustra no pretende ?exponer? una visión global o un pensamiento unitario, sino que se limita a introducir una mirada discontinua, respetuosa con el mundo de la vida, en un medio cultural devaluado por los discursos establecidos. Ésta es, a fin de cuentas, la moral nietzscheana del lenguaje, sobre la que se sustenta el ambicioso proyecto filosófico que llevó a cabo, dirigido por una conciencia lingüística extrema, y destinado a relatar la expansión del nihilismo en las sociedades occidentales.","brand":"Nietzsche, Friedrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52606692622673,"sku":"9791387939199","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/f2bc42d5b94340e8dc0b49e5f7152bae.jpg?v=1765752586"},{"product_id":"el-corazon-y-la-luna-articulos-publicados-en-la-revista-jano-1971-2006","title":"El corazón y la luna. Artículos publicados en la revista Jano (1971-2006)","description":"\u003cp\u003eLa obra de Francisco Umbral, ese vasto dominio cercano a lo infinito, está ahí pero no está, la tenemos delante pero está más en peligro de extinción que nunca. Mientras aparentemente decrece, va creciendo por el otro extremo. En El corazón y la luna, Francisco Umbral responde con contundencia a la intentona del tiempo de sepultarlo en el olvido (o peor, de entenderlo mal), lleva a cabo un contraataque con artículos inéditos que lo renuevan y lo devuelven a la primera línea. Moderno, sensible, actual, tierno, más cercano que nunca, con toda la carga emocional y emocionante de su prosa lírica afinada en su exacta medida, Umbral juega en esta ocasión con contenidos médicos, sanitarios, humanísticos, en artículos que fue publicando a lo largo de más de tres décadas en Jano, medicina y humanidades, una revista de suscriptores para médicos y otros profesionales sanitarios. «Los sabios han viajado hasta las lejanías del corazón y han auscultado el latido blanco de la luna, explicándonos luego que estos dos artefactos sentimentales no son sino un inmenso mineral que vuela y una víscera que va mejor o peor según el colesterol». Cuando creíamos que teníamos claro dónde ubicar a Umbral, viene él y se nos presenta vestido de novedad. Es lo que tienen los clásicos. Que jamás nos abandonan.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEl corazón y la luna, en estos textos no publicados previamente en libro, trae a Umbral de vuelta y lo trae más fuerte que nunca.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eFrancisco Umbral (Madrid, 1932-2007) es una de las figuras más importantes de la literatura española del siglo XX. Tras ganar el Premio de cuentos Gabriel Miró en 1964 por su libro Tamouré, su carrera fue en ascenso, hasta obtener el Premio Cervantes en el año 2000. Provocador y mediático, hizo un fascinante personaje de sí mismo, de pose dandy, en el que verdad y ficción se mezclaban vertiginosamente, a la manera de escritores admirados, como Quevedo, Baudelaire y Ramón Gómez de la Serna. Con una producción casi perpetua, publicó más de cien libros y colaboró con los periódicos nacionales más importantes, a razón de un artículo o más al día. Fueron muy conocidos sus periodos en El País, donde se convirtió en uno de los principales cronistas de la Transición, y El Mundo, en el que escribió desde 1989 hasta su muerte en una sección titulada Los placeres y los días. Su obra está marcada por el memorialismo del yo y es difícil de catalogar en géneros concretos. Junto a Mortal y rosa (1975), que suele señalarse como su mejor libro, pueden destacarse también Lorca, poeta maldito (1968), Las ninfas (1975), La noche que llegué al Café Gijón (1977) o Leyenda del César visionario (1991).\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eÁlex Prada (Sevilla, 1981), escritor y médico, formado entre Sevilla y Madrid tanto en medicina como en literatura, ejerce actualmente como reumatólogo y ha publicado novelas (Comida y basura y La parte blanda de la montaña), poemarios (Epopeyas de bolsillo, La linterna de Aristóteles, Bipedestación y otros conceptos antropomorfos) y libros de relatos (Diálogo de perros y ángeles), así como colaborado con revistas como Panenka, Mercurio o Jot Down.\u003c\/p\u003e\n\nEl corazón y la luna, en estos textos no publicados previamente en libro, trae a Umbral de vuelta y lo trae más fuerte que nunca.\n\nFrancisco Umbral (Madrid, 1932-2007) es una de las figuras más importantes de la literatura española del siglo XX. Tras ganar el Premio de cuentos Gabriel Miró en 1964 por su libro Tamouré, su carrera fue en ascenso, hasta obtener el Premio Cervantes en el año 2000. Provocador y mediático, hizo un fascinante personaje de sí mismo, de pose dandy, en el que verdad y ficción se mezclaban vertiginosamente, a la manera de escritores admirados, como Quevedo, Baudelaire y Ramón Gómez de la Serna. Con una producción casi perpetua, publicó más de cien libros y colaboró con los periódicos nacionales más importantes, a razón de un artículo o más al día. Fueron muy conocidos sus periodos en El País, donde se convirtió en uno de los principales cronistas de la Transición, y El Mundo, en el que escribió desde 1989 hasta su muerte en una sección titulada Los placeres y los días. Su obra está marcada por el memorialismo del yo y es difícil de catalogar en géneros concretos. Junto a Mortal y rosa (1975), que suele señalarse como su mejor libro, pueden destacarse también Lorca, poeta maldito (1968), Las ninfas (1975), La noche que llegué al Café Gijón (1977) o Leyenda del César visionario (1991).   Álex Prada (Sevilla, 1981), escritor y médico, formado entre Sevilla y Madrid tanto en medicina como en literatura, ejerce actualmente como reumatólogo y ha publicado novelas (Comida y basura y La parte blanda de la montaña), poemarios (Epopeyas de bolsillo, La linterna de Aristóteles, Bipedestación y otros conceptos antropomorfos) y libros de relatos (Diálogo de perros y ángeles), así como colaborado con revistas como Panenka, Mercurio o Jot Down.","brand":"Umbral, Francisco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52609981120849,"sku":"9791387939151","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/0ce376a9470e062bc392549158f93d62.jpg?v=1765782300"},{"product_id":"alvaro-cunqueiro-sueno-y-leyenda","title":"Álvaro Cunqueiro, sueño y leyenda","description":"\u003cp\u003eEn su cuento «Del rigor en la ciencia», Borges, con quien tanta afinidad tuvo Cunqueiro, se refirió a un mapa de un imperio que llegaba a tener las dimensiones del mismo imperio. Esta completa biografía de Álvaro Cunqueiro (1911-1981), si no alcanza a tener el mismo tamaño de su obra o su voluminoso físico, entra en detalles de la vida y la literatura del escritor gallego como ningún trabajo anterior ha conseguido, ofreciendo un retrato de cuerpo entero de uno de los más importantes autores de Galicia, y España toda, del siglo XX. Rivero Taravillo se ha servido de incontable material dormido en las hemerotecas, así como de abundante material inédito y testimonios personales de quienes lo conocieron. El resultado es una exhaustiva biografía del creador de Merlín y familia que reconstruye un personaje único y su época, una narración que no deja de lado el análisis y pone en pie, con cuidada prosa, la vida de un soñador, sobre el que se fue tejiendo a su vez una leyenda nacida de su singular carácter, al que muchos lectores reconocen, aún hoy, como una inacabable y encantadora fuente de placeres literarios.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e«España se ha llenado de biografías excelentes como las de Rivero Taravillo». Christopher Domínguez Michael, Letras Libres\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e«Su prosa transmite todo eso que le pedimos a la buena prosa: corrección, claridad, entusiasmo, calor y esa fina ironía que acompaña fielmente a los escritores de casta». Luis Alberto de Cuenca, Cuadernos Hispanoamericanos\u003c\/p\u003e \u003cp\u003ePor fin, la biografía del autor de un mago de las palabras, cumbre de las literaturas gallega y española del siglo XX.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eÁlvaro Cunqueiro (Mondoñedo, 1911-Vigo, 1981) fue uno de los más importantes escritores en lengua gallega de todos los tiempos. También desarrolló una amplia obra en español, con la que obtuvo entre otros el premio Nadal (Un hombre que se parecía a Orestes). Poeta fundamentalmente, pero también novelista, gastrónomo y dramaturgo, vivió del periodismo toda su vida, en cuyo ejercicio, que le llevó a la dirección de Faro de Vigo, dejó miles y miles de artículos, muchos de ellos aún no reeditados. Merlín y familia, Las crónicas del sochantre o Las mocedades de Ulises son algunos hitos de su bibliografía, jalonada por incontables momentos de felicidad, particularmente notable en la distancia breve de sus retratos del paisanaje gallego. Magia y fantasía se alían para hacer de él una fuente continua de placeres literarios.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAntonio Rivero Taravillo (1963) es poeta, novelista, ensayista, autor de libros de viaje, traductor literario y biógrafo de Luis Cernuda, y Juan Eduardo Cirlot. Ha publicado dieciocho libros de poemas, el más reciente de los cuales es Un invierno en otoño (2025). Entre los premios que ha recibido están el Comillas y el Antonio Domínguez Ortiz de biografía por sus trabajos sobre Cernuda y Cirlot, respectivamente; el Ciudad de Lucena Lara Cantizani, el Ciudad de Alcalá y el Paul Beckett de poesía; el Premio Andalucía de Traducción por sus versiones de John Keats, y el Rafael Pérez Estrada de aforismos. Ha obtenido asimismo los premios Estado Crítico y Feria del Libro de Sevilla. Es colaborador habitual de las revistas Cuadernos Hispanoamericanos, Letra Global y Letras Libres, entre otras, y de Diario de Sevilla y otros periódicos andaluces. Fue en 2104 el fundador de la revista Estación Poesía, que ha dirigido hasta 2024.\u003c\/p\u003e\n\nPor fin, la biografía del autor de un mago de las palabras, cumbre de las literaturas gallega y española del siglo XX.\n\nÁlvaro Cunqueiro (Mondoñedo, 1911-Vigo, 1981) fue uno de los más importantes escritores en lengua gallega de todos los tiempos. También desarrolló una amplia obra en español, con la que obtuvo entre otros el premio Nadal (Un hombre que se parecía a Orestes). Poeta fundamentalmente, pero también novelista, gastrónomo y dramaturgo, vivió del periodismo toda su vida, en cuyo ejercicio, que le llevó a la dirección de Faro de Vigo, dejó miles y miles de artículos, muchos de ellos aún no reeditados. Merlín y familia, Las crónicas del sochantre o Las mocedades de Ulises son algunos hitos de su bibliografía, jalonada por incontables momentos de felicidad, particularmente notable en la distancia breve de sus retratos del paisanaje gallego. Magia y fantasía se alían para hacer de él una fuente continua de placeres literarios.  Antonio Rivero Taravillo (1963) es poeta, novelista, ensayista, autor de libros de viaje, traductor literario y biógrafo de Luis Cernuda, y Juan Eduardo Cirlot. Ha publicado dieciocho libros de poemas, el más reciente de los cuales es Un invierno en otoño (2025). Entre los premios que ha recibido están el Comillas y el Antonio Domínguez Ortiz de biografía por sus trabajos sobre Cernuda y Cirlot, respectivamente; el Ciudad de Lucena Lara Cantizani, el Ciudad de Alcalá y el Paul Beckett de poesía; el Premio Andalucía de Traducción por sus versiones de John Keats, y el Rafael Pérez Estrada de aforismos. Ha obtenido asimismo los premios Estado Crítico y Feria del Libro de Sevilla. Es colaborador habitual de las revistas Cuadernos Hispanoamericanos, Letra Global y Letras Libres, entre otras, y de Diario de Sevilla y otros periódicos andaluces. 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Premio El Ojo Crítico de Radio Nacional de España, Premio de la Crítica de Asturias. Ha traducido más de cien libros de narrativa y ensayo, incluyendo a autores como Dickens, Conrad, Melville, Edith Wharton, Fitzgerald, Dalton Trumbo, Denise Levertov, Hubert Selby Jr. o Simone Weil. Vive en Punta Umbría (Huelva).\u003cbr\u003eSobre él ha escrito J. L. García Martín: «Hay poetas que acarician y poetas que golpean, y Piquero es de los segundos. Le gusta hacer sangre, volver del revés nuestras confortables expectativas. Quienes prefieran la maldad inteligente a la bondadosa bobería no deben dejar de leer a este poeta de la hiriente lucidez, al que le bastan un puñado de poemas para hacerse un sitio de excepción en la poesía contemporánea».\u003c\/p\u003e\n\nAntología poética de José Luis Piquero. «El autor de algunos de los poemas más terribles y hermosos de los últimos tiempos» Javier Rodríguez Marcos","brand":"Piquero, José Luis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52610055405905,"sku":"9791387939243","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/2a40cd0ffb4570a05c7673c4529ca8bd.jpg?v=1765783365"},{"product_id":"esi-y-melanio-y-otras-obras-en-prosa","title":"Esi y Melanio y otras obras en prosa","description":"\u003cp\u003eLa personalidad literaria de Fernando Villalón (Sevilla, 1881-Madrid, 1930) se va afirmando cada vez más. Tras años de casi olvido, debido a su muerte prematura en vísperas de la guerra civil, su obra poética, loada por sus contemporáneos, ha alcanzado hoy día una difusión envidiable y sus poemas figuran en las mejores antologías de la Generación de 1927. La novedad es que, a semejanza de Federico García Lorca, Rafael Alberti o Gerardo Diego, Fernando Villalón, además de poeta, fue un talentoso prosador. El presente libro ofrece la integralidad de esta –para muchos desconocida– faceta del autor de Romances del 800. Los cuentos Esi y Melanio (trágico reencuentro de un monje y su amante en la Tebaida de los primeros siglos de la era cristiana), La Palabra que se hizo Carne (la incierta frontera psíquica entre inocencia y culpabilidad), Mañana de San Juan (un mago naïf, toros y garzas dotados de habla, en la marisma al amanecer) se recomiendan por su variedad y originalidad así como por la pujanza y belleza del estilo. En el cuarto texto (Sevilla en 1929) Fernando Villalón brinda, con motivo de la Exposición Iberoamericana de 1929, una intuitiva disertación sobre su amada Sevilla, al distinguir «la Sevilla de pandereta» de la auténtica, «la Sevilla de cal», cuyo secreto palpitar transmite al lector con luminosa clarividencia.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUna magistral revelación del talento de prosista del gran poeta del 27: Fernando Villalón.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eFernando Villalón (Sevilla, 1881-Madrid, 1930), conde de Miraflores de los Ángeles, fue ganadero de toros bravos. Su ideal –criar toros tan temibles como aquellos que lidiaron Pedro Romero y Pepe-Hillo en los albores del siglo XIX− lo condujo a la ruina. Pero lo que perdió el ganadero, lo ganó el poeta. Durante tantos años de andanzas por tierras de Andalucía la Baja, marismas y orillas del Guadalquivir, sin olvidar las estancias en su amada Sevilla, Villalón almacenó en su memoria y sensibilidad paisajes, colores, perfumes, canciones, semblanzas, hasta que brotó la necesidad de convertir esas sensaciones e impresiones en poesía.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eJacques Issorel (Marsella, 1941). Catedrático honorario de la Universidad de Perpiñán Via Domitia, ha dedicado gran parte de su labor investigadora a la poesía española. Además de estudios sobre Antonio Machado (Últimos días en Collioure, 1939, Renacimiento, 2016), Antonio Machado. Memoria custodiada \/ Gardiens de mémoire (en colaboración con Antonina Rodrigo, 2ª ed., 2023), es autor de varias ediciones de la poesía de Fernando Villalón, entre las que destacan Poesías inéditas (1985), seguidas de Obras. Poesía y Prosa (1987), así como una edición bilingüe (español-francés) de La Toriada y otros poemas táuricos (1990) y, en 1998, Poesías completas. Más recientemente salieron a la luz: Fernando Villalón. La pica y la pluma (Espuela de Plata, 2011), la antología Islas del Guadalquivir (Renacimiento, 2018), en colaboración con Juan Diego Mata Marchena La biblioteca de Fernando Villalón, hombre de campo y poeta (Espuela de Plata, 2022), y Fernando Villalón-Gerardo Diego. 16 cartas (Renacimiento, 2ª ed., 2024).\u003c\/p\u003e\n\nUna magistral revelación del talento de prosista del gran poeta del 27: Fernando Villalón.\n\nFernando Villalón (Sevilla, 1881-Madrid, 1930), conde de Miraflores de los Ángeles, fue ganadero de toros bravos. Su ideal –criar toros tan temibles como aquellos que lidiaron Pedro Romero y Pepe-Hillo en los albores del siglo XIX− lo condujo a la ruina. Pero lo que perdió el ganadero, lo ganó el poeta. Durante tantos años de andanzas por tierras de Andalucía la Baja, marismas y orillas del Guadalquivir, sin olvidar las estancias en su amada Sevilla, Villalón almacenó en su memoria y sensibilidad paisajes, colores, perfumes, canciones, semblanzas, hasta que brotó la necesidad de convertir esas sensaciones e impresiones en poesía.  Jacques Issorel (Marsella, 1941). Catedrático honorario de la Universidad de Perpiñán Via Domitia, ha dedicado gran parte de su labor investigadora a la poesía española. Además de estudios sobre Antonio Machado (Últimos días en Collioure, 1939, Renacimiento, 2016), Antonio Machado. Memoria custodiada \/ Gardiens de mémoire (en colaboración con Antonina Rodrigo, 2ª ed., 2023), es autor de varias ediciones de la poesía de Fernando Villalón, entre las que destacan Poesías inéditas (1985), seguidas de Obras. Poesía y Prosa (1987), así como una edición bilingüe (español-francés) de La Toriada y otros poemas táuricos (1990) y, en 1998, Poesías completas. Más recientemente salieron a la luz: Fernando Villalón. La pica y la pluma (Espuela de Plata, 2011), la antología Islas del Guadalquivir (Renacimiento, 2018), en colaboración con Juan Diego Mata Marchena La biblioteca de Fernando Villalón, hombre de campo y poeta (Espuela de Plata, 2022), y Fernando Villalón-Gerardo Diego. 16 cartas (Renacimiento, 2ª ed., 2024).","brand":"Villalón, Fernando","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52610055602513,"sku":"9791387939250","price":16.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/ae5fd5c5e75b8b72287fa0d29abe37b3.jpg?v=1765783371"},{"product_id":"victorina-duran-una-vida-llamada-teatro","title":"Victorina Durán, una vida llamada teatro","description":"\u003cp\u003eEsta biografía reconstruye la vida y obra de una de las figuras más audaces y desconocidas de la escena teatral española. Figurinista, escenógrafa, catedrática, escritora y lesbiana visible en un tiempo adverso, Durán desbordó los márgenes impuestos a las mujeres de su época. Este libro ofrece un recorrido exhaustivo y documentado por su trayectoria profesional y sentimental, desde sus primeros pasos en las artes decorativas hasta su trabajo en el exilio argentino. A través de cartas, figurines, entrevistas y documentos inéditos, se revela no solo su innovación en el lenguaje escénico, sino también la fuerza personal con la que sostuvo su deseo hacia otras mujeres, su arte y su independencia. Esta biografía no solo reivindica a una creadora fundamental, sino que incorpora al relato histórico español una figura que la tradición anglosajona sí posee: un icono lésbico visible y poderoso. La trayectoria vital de Victorina Durán se vuelve imprescindible para comprender la historia cultural desde una perspectiva feminista y queer. Un referente necesario, hasta ahora ausente, en el imaginario colectivo.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e«Una biografía apasionante que confirma a Victorina Durán como una de las grandes figuras artísticas de su generación». Tània Balló\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e«Victoria Durán, la artista total, la gran escenógrafa del 27 regresa por fin a nuestro presente. Tras años de trabajo de archivo a ambos lados del Atlántico, Eva Moreno-Lago desarmariza a Vic y su mundo con entusiasmo, rigor y una profunda admiración a la experiencia y el trabajo de una mujer libre e intensa». Nuria Capdevila-Argüelles\u003c\/p\u003e \u003cp\u003ePrimera biografía de Victorina Durán: icono lésbico de la España del siglo XX y pionera del vestuario teatral moderno.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eVictorina Durán Cebrián (1899-1993) fue una intelectual rebelde y transgresora del entorno de la Generación del 27, comprometida con la renovación del teatro en España. Pintora, escenógrafa, figurinista, profesora, periodista, directora y dramaturga, su vínculo con la escena le viene de cuna: su madre y su abuela fueron bailarinas de puntas. A los nueve años ingresó en el Conservatorio para estudiar piano y, más tarde, declamación. «Yo quería ser actriz…», pero la familia la disuadió y se volcó en el dibujo. En 1917 entró en la Escuela de Bellas Artes y frecuentó tertulias vanguardistas. Mujer moderna, participó de las oportunidades del nuevo siglo: salía sola, viajó a París y Londres, tuvo estudio propio, fue socia fundadora del Lyceum, ganó en 1929 la Cátedra de Indumentaria y vivió libremente su sexualidad desde 1921. En los años treinta colaboró con Margarita Xirgu y Rivas Cherif en el Teatro Español y cofundó el innovador Teatro Escuela de Arte (T.E.A.). Exiliada en 1937, trabajó en múltiples compañías de Buenos Aires y en el Teatro Colón durante catorce años. Regresó a España en 1963; se vinculó al Teatro Español y desarrolló proyectos con Nati Mistral hasta dedicarse en los setenta a la pintura. Falleció a los 94 años, sin dejar de crear.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEva Moreno-Lago es doctora en Estudios Filológicos con Mención Internacional y Premio Extraordinario de Doctorado por la Universidad de Sevilla, donde es profesora del Departamento de Literatura Española e Hispanoamericana. Especialista en literatura de la Edad de Plata, ha centrado su investigación en figuras olvidadas como Victorina Durán y algunas escritoras andaluzas. Es autora de Hijas de España. Vidas y autobiografías de las intelectuales de la Edad de Plata (2021) y de A teatro descubierto. Victorina Durán (2019), primera edición crítica de los textos dramáticos que habían permanecido inéditos. Desde 2013 forma parte del Grupo de Investigación Escritoras y Escrituras y codirige la Revista Internacional de Culturas y Literaturas desde 2017. Ha sido presidenta de AUDEM (2018-2024) y actualmente es su vicepresidenta. También imparte docencia en la Universidad Ateneum de Gdansk (Polonia). Su trayectoria ha sido reconocida con el Premio María Moliner de Innovación Docente (2021) y el Premio Mujer e Investigación del Ayuntamiento de Sevilla (2022).\u003c\/p\u003e\n\nPrimera biografía de Victorina Durán: icono lésbico de la España del siglo XX y pionera del vestuario teatral moderno.\n\nVictorina Durán Cebrián (1899-1993) fue una intelectual rebelde y transgresora del entorno de la Generación del 27, comprometida con la renovación del teatro en España. Pintora, escenógrafa, figurinista, profesora, periodista, directora y dramaturga, su vínculo con la escena le viene de cuna: su madre y su abuela fueron bailarinas de puntas. A los nueve años ingresó en el Conservatorio para estudiar piano y, más tarde, declamación. «Yo quería ser actriz…», pero la familia la disuadió y se volcó en el dibujo. En 1917 entró en la Escuela de Bellas Artes y frecuentó tertulias vanguardistas. Mujer moderna, participó de las oportunidades del nuevo siglo: salía sola, viajó a París y Londres, tuvo estudio propio, fue socia fundadora del Lyceum, ganó en 1929 la Cátedra de Indumentaria y vivió libremente su sexualidad desde 1921. En los años treinta colaboró con Margarita Xirgu y Rivas Cherif en el Teatro Español y cofundó el innovador Teatro Escuela de Arte (T.E.A.). Exiliada en 1937, trabajó en múltiples compañías de Buenos Aires y en el Teatro Colón durante catorce años. Regresó a España en 1963; se vinculó al Teatro Español y desarrolló proyectos con Nati Mistral hasta dedicarse en los setenta a la pintura. Falleció a los 94 años, sin dejar de crear.  Eva Moreno-Lago es doctora en Estudios Filológicos con Mención Internacional y Premio Extraordinario de Doctorado por la Universidad de Sevilla, donde es profesora del Departamento de Literatura Española e Hispanoamericana. Especialista en literatura de la Edad de Plata, ha centrado su investigación en figuras olvidadas como Victorina Durán y algunas escritoras andaluzas. Es autora de Hijas de España. Vidas y autobiografías de las intelectuales de la Edad de Plata (2021) y de A teatro descubierto. Victorina Durán (2019), primera edición crítica de los textos dramáticos que habían permanecido inéditos. Desde 2013 forma parte del Grupo de Investigación Escritoras y Escrituras y codirige la Revista Internacional de Culturas y Literaturas desde 2017. Ha sido presidenta de AUDEM (2018-2024) y actualmente es su vicepresidenta. También imparte docencia en la Universidad Ateneum de Gdansk (Polonia). 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La correspondencia de Jane Austen nos envuelve en un mundo que, aunque lejano del nuestro, es perdurable y evocador. Es una suerte poder conocer a Jane, toda vehemencia y expresividad, a través del resquicio abierto a la vida diaria que son sus cartas, donde en raudal apacible, fluyen sus gustos y disgustos, sus querencias y sus antipatías y, ante todo, su confianza y conexión profundísimas con su hermana Cassandra. Ahora podemos sentir que Cassandra nos pasa el testigo para convertirnos en hermanas de Jane.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e«Jamás estoy tan ocupada como para olvidarme de Sentido y sensibilidad, de la misma manera que una madre no puede dejar de pensar en su bebé».\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e«Imagino que todo el mundo estará criticando a la Princesa de Gales por su carta. Pobre mujer, pienso apoyarla todo lo que pueda, porque es una mujer y porque odio a su marido».\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e«Las mujeres solteras son extremadamente propensas a la pobreza».\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e¿Quién fue Jane Austen? Sus cartas nos la revelan real e irónica, cariñosa y genial. 250 años después nos sigue fascinando y conmoviendo.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eJane Austen (Steventon, 1775-Winchester, 1817). Nacida en una pequeña rectoría en el condado de Hampshire, supo describir mejor que nadie cómo era la vida de la clase media rural ambientando sus obras en el mundo que conocía de la campiña inglesa –y reflejándolo también en sus cartas– repleto de bailes, herencias inesperadas o eternamente esperadas, invitaciones a tomar el té, largos viajes en carruaje, caminatas, propuestas de matrimonio y repleto también de mujeres que, como ella, estaban a merced de los hombres de su clase social. Autora de tres de las novelas más emblemáticas de todos los tiempos, Orgullo y prejuicio, Sentido y sensibilidad y Emma, sus expertos destacan la maestría de sus obras a la hora de adentrarse en la naturaleza humana, considerándola a la altura de Shakespeare. Jane Austen murió tan solo 5 años después de publicar la primera de ellas, a los 42 años de edad, en Winchester, sin poder imaginar que hoy, 250 años después de su nacimiento, es apasionadamente leída por millones de fervientes Austenitas y que lidera, con unos pocos autores elegidos, el canon literario universal.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAmparo Llanos Fayos (Madrid, 1965). Cursó COU en Estados Unidos y estudió Periodismo en la Complutense. Entre 1992 y 2015 formó parte del grupo de rock Dover, como compositora y guitarrista, junto a su hermana Cristina. A la disolución de Dover fundó el grupo New Day. En la actualidad dedica su vida al estudio y lectura de la filosofía, teoría feminista, antropología y literatura escrita por mujeres, con especial interés en las autoras anglosajonas del siglo XVIII al XX. Ha prologado El final de la infancia de H. H. Richardson y prepara otro de Virgina Woolf, ambos para esta editorial.\u003c\/p\u003e\n\n¿Quién fue Jane Austen? Sus cartas nos la revelan real e irónica, cariñosa y genial. 250 años después nos sigue fascinando y conmoviendo.\n\nJane Austen (Steventon, 1775-Winchester, 1817). 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Jane Austen murió tan solo 5 años después de publicar la primera de ellas, a los 42 años de edad, en Winchester, sin poder imaginar que hoy, 250 años después de su nacimiento, es apasionadamente leída por millones de fervientes Austenitas y que lidera, con unos pocos autores elegidos, el canon literario universal.   Amparo Llanos Fayos (Madrid, 1965). Cursó COU en Estados Unidos y estudió Periodismo en la Complutense. Entre 1992 y 2015 formó parte del grupo de rock Dover, como compositora y guitarrista, junto a su hermana Cristina. A la disolución de Dover fundó el grupo New Day. En la actualidad dedica su vida al estudio y lectura de la filosofía, teoría feminista, antropología y literatura escrita por mujeres, con especial interés en las autoras anglosajonas del siglo XVIII al XX. Ha prologado El final de la infancia de H. H. 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Figura importante en el efervescente Madrid de los años 20 y 30, a través de estas cartas –la gran mayoría, inéditas– nos permite adentrarnos en ese fascinante mundo del 27 y de la Residencia de Estudiantes, de su amistad con Dalí –compañero en la Academia de Bellas Artes–, Lorca, Buñuel, Gregorio Prieto, Alberti y muchos otros. Esta correspondencia nos da claves sobre sus amistades pero también de su ambición como artista.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e«Cada carta, cada destinatario, nos devuelve una imagen inesperada y plural de Maruja Mallo; cada una de las personas que habitan a esta creadora extraordinaria». Estrella de Diego\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e«Una labor tan minuciosa como necesaria, que reafirma la vigencia y la relevancia de Maruja Mallo». Tània Balló\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLas cartas de Maruja Mallo proporcionan claves fundamentales para entender a una de las grandes artistas del siglo XX.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cbr\u003eMaruja Mallo (Vivero, Lugo, 1902-Madrid, 1995) es una de las artistas más importantes del siglo XX. Personaje fundamental del Madrid de los años 20 y 30, fue una de las modernas y transgresoras Sinsombrero. Amiga entre otros de Dalí, Lorca, Buñuel, Alberti, Concha Méndez, María Zambrano y Gómez de la Serna. En 1928 expone su serie de las Verbenas en Revista de Occidente con gran éxito. En 1937 se exilia a la Argentina donde, fascinada por ese nuevo mundo realiza sus originales series. A su vuelta a Madrid, en los años sesenta, será redescubierta por una generación joven que se fascinó tanto por su obra como por el singular personaje.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eGuillermo de Osma. Historiador del Arte y Galerista. Lleva más de treinta años trabajando sobre Maruja Mallo, de la que ha organizado tres importantes exposiciones en su galería, mostrando por primera vez su obra americana. Es coautor del Catálogo Razonado de la obra pictórica de Maruja Mallo (2021) en el que publica un largo ensayo sobre los años argentinos de la artista. Desde 1992, ha colaborado con museos y fundaciones en la organización de las tres grandes exposiciones de la artista.\u003c\/p\u003e\n\nLas cartas de Maruja Mallo proporcionan claves fundamentales para entender a una de las grandes artistas del siglo XX.\n\nMaruja Mallo (Vivero, Lugo, 1902-Madrid, 1995) es una de las artistas más importantes del siglo XX. Personaje fundamental del Madrid de los años 20 y 30, fue una de las modernas y transgresoras Sinsombrero. Amiga entre otros de Dalí, Lorca, Buñuel, Alberti, Concha Méndez, María Zambrano y Gómez de la Serna. En 1928 expone su serie de las Verbenas en Revista de Occidente con gran éxito. En 1937 se exilia a la Argentina donde, fascinada por ese nuevo mundo realiza sus originales series. A su vuelta a Madrid, en los años sesenta, será redescubierta por una generación joven que se fascinó tanto por su obra como por el singular personaje.  Guillermo de Osma. Historiador del Arte y Galerista. Lleva más de treinta años trabajando sobre Maruja Mallo, de la que ha organizado tres importantes exposiciones en su galería, mostrando por primera vez su obra americana. Es coautor del Catálogo Razonado de la obra pictórica de Maruja Mallo (2021) en el que publica un largo ensayo sobre los años argentinos de la artista. Desde 1992, ha colaborado con museos y fundaciones en la organización de las tres grandes exposiciones de la artista.","brand":"Mallo, Maruja","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52610333999441,"sku":"9791387939342","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/b1a11a643caf0d9957ae112a7503e810.jpg?v=1765785959"},{"product_id":"josefina-de-la-torre-una-biografia","title":"Josefina de la Torre. Una biografía","description":"Josefina de la Torre Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1907-Madrid, 2002) se labró una de las carreras artísticas más variadas y sorprendentes del siglo XX. Fue poeta, novelista, cantante, actriz de teatro, cine, radio y televisión, dobladora de películas, adaptadora de guiones, traductora, empresaria y hasta directora de un salón de modas. Su vida discurrió en paralelo a los vaivenes sociales y políticos que agitaron el siglo XX. Sobrevivió a la Guerra Civil, a la posguerra y al franquismo. Y aún con todo, Josefina rechazó una y otra vez el destino al que su tiempo parecía empujarle. Ser el ángel de un hogar: vivir solo para ser madre y esposa. Admirada por el grupo del 27, mujer moderna y audaz, Josefina de la Torre tuvo una de las existencias más fascinantes de la Edad de Plata, marcada por el compromiso y la supervivencia. La propia autora conservó cientos de documentos que se desconocían hasta la fecha y que muestran hasta qué punto su vida y su obra se entrelazan. Marina Patrón Sánchez ha tenido acceso al corazón de su escritura íntima y tras casi una década de rigurosa investigación, ha escrito el retrato más completo de la artista.  «Josefina de la Torre fue mucho más que una poeta del 27. Marina Patrón rescata del olvido a la mujer y a la artista total y nos la devuelve viva y completa con toda su complejidad. Esta biografía constituye un feliz acontecimiento editorial». Manuel Alberca.  «Si en aquella legendaria Generación del 27 hubo una mujer que se enfrentó a los convencionalismos de cualquier orden, que luchó por su libertad y su independencia y cultivó tantos oficios como le pedían su curiosidad y su alma –poeta, novelista, actriz, cantante, empresaria, guionista…–; si hubo una dama que se entregó al arte por amor y por destino, esa fue Josefina de la Torre. Gracias a este libro de Marina Patrón, tan necesario como revelador, podemos conocer por fin la aventura humana y artística de una artista extraordinaria». José Luis Ferris  La biografía de una artista extraordinaria que vivió por su vocación y luchó por su independencia. Una vida excepcional a lo largo del siglo XX.  Marina Patrón Sánchez (Madrid, 1993) estudió Periodismo, Derecho y Filología Española. Doctora en Literatura Española por la Universidad Complutense de Madrid, vive entre Madrid y Zaragoza. Es especialista en la vida y la obra de Josefina de la Torre. Sobre ella ha publicado varios artículos en revistas especializadas, como Arbor e Impossibilia, y editó la antología poética Oculta palabra cierta (2020) en esta misma editorial. En 2024 publicó en la revista Kamchatka treinta y cuatro poemas desconocidos de esta autora y, actualmente, está trabajando en la recuperación de tres novelas inéditas de la canaria que está previsto que aparezcan también en Renacimiento.\n\nLa biografía de una artista extraordinaria que vivió por su vocación y luchó por su independencia. Una vida excepcional a lo largo del siglo XX.\n\nMarina Patrón Sánchez (Madrid, 1993) estudió Periodismo, Derecho y Filología Española. Doctora en Literatura Española por la Universidad Complutense de Madrid, vive entre Madrid y Zaragoza. Es especialista en la vida y la obra de Josefina de la Torre. Sobre ella ha publicado varios artículos en revistas especializadas, como Arbor e Impossibilia, y editó la antología poética Oculta palabra cierta (2020) en esta misma editorial. 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La realidad y el deseo es el relato de una constante búsqueda de una existencia ideal de perfecta unidad entre él y el mundo, entre el conflicto subjetivo y las dimensiones objetivas de la vida. Puesto que Cernuda experimentó una profunda sensación de alienación en la sociedad  en que él vivía, el sentimiento para llevar a cabo la separación entre él y el mundo frecuentemente llegó a convertirse en un deseo de buscar un refugio privado. Pero estos intentos de evasión tropezaron con el inevitable fracaso y en cada sucesiva desilusión fue capaz de aprender de su experiencia hasta que llegó a ver que el ideal que él perseguía era el reflejo de un deseo de su autoafirmación  y de una esperanza de validarse a sí mismo. Así, una y otra dimensión se funden en una aspiración de retorno hasta el mundo original: el deseo de consumar la unidad esencial con el mundo cifrada en la unión con su imagen de adolescente, elevada a la categoría de instancia semidivina, fruto del tema siempre presente de su narcisismo. Desde esta perspectiva, La realidad y el deseo es la búsqueda de una verdad personal.   A diferencia de otros poetas de su generación, de éxito más o menos inmediato, Luis Cernuda (1902-1963) fue elaborando su obra un poco al margen del mundo literario de su día, confiado en que su poesía iría creando su propio público poco a poco. La aparición en 1936 de la primera edición de su obra poética, La realidad y el deseo, contó con una muy buena crítica; sin embargo, el estallido de la guerra civil impidió que se consolidara entonces su reputación. Después de la guerra, en que tomó partido con la República, se exilió, primero en Gran Bretaña (1938-1947) y después en Estados Unidos.\n\nLa realidad y el deseo es la búsqueda de una verdad personal. Edición facsímil.\n\nA diferencia de otros poetas de su generación, de éxito más o menos inmediato, Luis Cernuda (1902-1963) fue elaborando su obra un poco al margen del mundo literario de su día, confiado en que su poesía iría creando su propio público poco a poco. La aparición en 1936 de la primera edición de su obra poética, La realidad y el deseo, contó con una muy buena crítica; sin embargo, el estallido de la guerra civil impidió que se consolidara entonces su reputación. 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Sin embargo, su polifacética vida artística, su condición de mujer y su decisión de quedarse en España durante la dictadura, cubrieron su obra poética con el denso velo del olvido.  El propósito de esta antología –que recoge lo esencial de los cuatro poemarios, así como poemas inéditos y otros publicados en revistas y antologías–, es el de facilitar al lector el acceso a la obra de la canaria, a su isla privada y personal, en la que podemos seguir la evolución de su voz desde los luminosos días de su infancia en la isla hasta las dolorosas experiencias de la vida adulta, donde el amor, la memoria y la muerte tienen un lugar destacado.\n\nUna antología que recoge lo esencial de los cuatro poemarios e inéditos de la poeta canaria.\n\nJosefina de la Torre (Las Palmas, 1907-Madrid, 2002) fue actriz, soprano y novelista, pero, sobre todo, fue poeta. Descubrió su vocación cuando era niña y nunca dejó de escribir. Publicó cuatro poemarios en vida y dejó muchos de sus versos inéditos. Su poesía se inserta entre el modernismo canario y la Generación del 27, con cuyos miembros mantuvo una estrecha amistad hasta la Guerra Civil y el posterior exilio. Sin embargo, su polifacética vida artística, su condición de mujer y su decisión de quedarse en España durante la dictadura, cubrieron su obra poética con el denso velo del olvido.","brand":"Torre, Josefina de la","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52614770524497,"sku":"9788418387043","price":11.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/47ac628d7791d7304bbccce358e30aa5.jpg?v=1765822236"},{"product_id":"las-cien-mejores-poesias-de-la-lengua-castellana","title":"Las cien mejores poesías de la lengua castellana","description":"En 1908, hace ciento doce años, preparó don Marcelino Menéndez Pelayo, director de la Biblioteca Nacional, una antología de las cien mejores poesías de la lengua castellana. La selección reflejaba, desde luego, su gusto personal, pero también el de su tiempo. Luis Alberto de Cuenca dirigió la Biblioteca Nacional entre 1996 y 2000, y fue en ese lapso temporal, concretamente en 1998, cuando vio la luz la primera edición de sus Cien mejores poesías de la lengua castellana, florilegio que a su vez reflejaba los gustos de su autor y de su tiempo. En 2017, con importantes modificaciones, volvió a editarse en Renacimiento de manera definitiva la antología de Luis Alberto, que ahora, en 2020, alcanza su segunda edición. Un ramillete lírico que rescata poetas injustamente olvidados, reivindica la poesía tradicional y descubre a los ojos del lector actual parcelas sorprendentes de los mejores poetas que escribieron en castellano. He aquí, pues, un libro de compañía para todas las horas, que, ábrase por donde se abra, nos habla de luces y de sombras, de alegrías y penas, de amor y desamor: de belleza siempre.  Luis Alberto de Cuenca. Nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es Profesor de Investigación del csic y Académico numerario de la Real Academia de la Historia. Entre sus libros poéticos figuran La caja de plata (1985, Premio de la Crítica), El otro sueño (1987), El hacha y la rosa (1993), El reino blanco (2010), La mujer y el vampiro (2010), Cuaderno de vacaciones (2014, Premio Nacional de Poesía) y Bloc de otoño (2018).\n\nUna selección comentada por Luis Alberto de Cuenca de la mejor poesía escrita en castellano. Segunda edición\n\nLuis Alberto de Cuenca. Nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es Profesor de Investigación del csic y Académico numerario de la Real Academia de la Historia. Entre sus libros poéticos figuran La caja de plata (1985, Premio de la Crítica), El otro sueño (1987), El hacha y la rosa (1993), El reino blanco (2010), La mujer y el vampiro (2010), Cuaderno de vacaciones (2014, Premio Nacional de Poesía) y Bloc de otoño (2018).","brand":"Cuenca, Luis Alberto de;y otros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52614770688337,"sku":"9788417950637","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/504d34c9d958cee4ed3674b962dab013.jpg?v=1765822241"},{"product_id":"oculto-sendero","title":"Oculto sendero","description":"Oculto sendero, novela inédita y testamento literario de Elena Fortún (1885-1952), por fin sale a la luz. Fortún escribe esta autobiografía novelada durante su exilio en Argentina y la firma con el seudónimo de Rosa María Castaños. La protagonista es María Luisa Arroyo, pintora y antes niña que quería vestirse de marinero, alter-ego de la autora. El camino de su vida es el sendero hacia el entendimiento de su homosexualidad, camino que avanza parejo al conocimiento y realización del potencial artístico e intelectual de la protagonista. Tras una infancia narrada al más puro estilo Fortún, María Luisa Arroyo irá dejando atrás, como la creadora de la inolvidable Celia, los dictados de la feminidad convencional para adentrarse en una modernidad inevitable y también desgarradora. Ambientada en la España anterior a 1936, Oculto sendero ofrece un retrato único y necesario de la intimidad y la lucha de una mujer excepcional.   Elena Fortún (Madrid, 1886-1952). Creadora de las célebres novelas de Celia, el personaje infantil más emblemático de la literatura española, comenzó a publicar las aventuras de esta niña madrileña que quería ser escritora el año 1928 en el suplemento infantil Gente Menuda. A través de sus vivencias y las de los otros protagonistas de la saga (Cuchifritín, Matonkikí, Patita y Mila) Elena Fortún construyó una fiel crónica de los años más convulsos del siglo xx español con la visión extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno.  María Jesús Fraga. Doctora en Filología Española, ha escrito el libro Elena Fortún, periodista. Centrada en la investigación y en las reedición de la obra de la creadora de Celia y otras autoras de su tiempo, ha participado en la publicación de la antología El camino es nuestro, con textos de Elena Fortún y Matilde Ras.  Nuria Capdevila-Argüelles es catedrática de Estudios Hispánicos y Estudios de Género en la Universidad de Exeter. Su labor docente e investigadora se ha centrado en la historia del pensamiento feminista y la autoría femenina en España. Ha publicado libros y artículos sobre Elena Fortún y otras escritoras, pintoras e intelectuales españolas activas en la primera mitad del siglo XX. Entre sus títulos en español destacan Autoras inciertas, Artistas y precursoras, la traducción He de tener libertad y la antología crítica El camino es nuestro, con textos de Elena Fortún y Matilde Ras.\n\nNovela inédita de carácter autobiográfico de la celebrada autora de Celia: un desgarrador y vital testimonio sobre autoría y sexualidad.\n\nElena Fortún (Madrid, 1886-1952). Creadora de las célebres novelas de Celia, el personaje infantil más emblemático de la literatura española, comenzó a publicar las aventuras de esta niña madrileña que quería ser escritora el año 1928 en el suplemento infantil Gente Menuda. 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Su obra literaria (compuesta por poemas, relatos, diarios de viajes, novelas, dramas y ensayos) está impregnada de un panteísmo místico que hunde sus raíces en los Upanishads, y fue distinguida con el Premio Nobel de Literatura en 1913.   Pájaros perdidos está formado por trescientos veinticinco aforismos, escritos en el verano de 1916, durante el viaje que el autor realizó al Japón y a los Estados Unidos; estas briznas de pensamiento constituyen la más alquitarada quintaesencia de su mundo poético. La traducción española de Zenobia Camprubí fue revisada y corregida estilísticamente por Juan Ramón Jiménez, quien terminó por reconocer que el grueso de traducciones de Tagore «no es Mío y de Zenobia como las otras traducciones, en parte, sino De Zenobia y Mío».\n\nAforismos del premio nobel indio, traducidos por Zenobia y Juan Ramón","brand":"Tagore, Rabindranath","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52614834815313,"sku":"9788484726388","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/1606ffab7700200465a75d6b48e9bd83.jpg?v=1765823170"},{"product_id":"ofelia-25","title":"Ofelia 25","description":"\u003cp\u003eOfelia 25 es la única obra de María Beneyto que quedaba inédita, tanto en valenciano cuanto en castellano. Conocida la autora por su vinculación a la poesía social y a una suerte de neorrealismo narrativo, en esta novela rompe por completo con esas etiquetas, y se introduce por veredas en las que lo onírico, lo numinoso, lo fantástico, lo anacrónico y lo mítico se aúnan para ofrecernos una Ofelia completamente novedosa. Personajes extraños en una mansión alejada de la ciudad, una suerte de maldición ligada al sexo y al cuerpo, atracciones salvajes, leyendas sobre mujeres que viven solas y abandonan a sus hijos varones, deseos imposibles, la brutalidad de los efectos de la droga... se mezclan en Ofelia 25, proporcionándonos una novela extraña, inquietante.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLa proeza en la novelística de María Beneyto, quien huye del realismo que la caracterizaba, y nos ofrece, en esta novela inédita, una ventana inesperada al mito de Ofelia.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eMaría Beneyto (1920-2011) publicó su primer libro en 1947, y, a partir de ese momento, comenzaría una carrera meteórica en los géneros poético y narrativo, y en las dos lenguas que adoptaría para la escritura: el español y el valenciano. Alabada por Vicente Aleixandre, Max Aub o Gerardo Diego, ganadora de premios de prestigio (Valencia de poesía en 1954, accésit al premio Adonáis en 1955, Ciudad de Barcelona de poesía en 1956, Ciudad de Murcia de novela en 1968, Ausiàs March de poesia en 1976...), antologada en la emblemática colección «Selecciones de Poesía Española» de la editorial Plaza \u0026amp; Janés, está considerada un clásico absoluto de la literatura en valenciano. Publicó en vida las novelas El río viene crecido (1960), La dona forta (1967) y Antigua patria (1969), y dejó otras tantas que no aparecieron sino póstumamente: Regreso a la ciudad del mar (2019), Al límit de l’absurd (2025) y esta Ofelia 25 (2025). El año 1992 la Generalitat le concedió el Premi de les Lletres Valencianes.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eJosep Carles Laínez (Ciudad de Valencia, 1970) es licenciado con grado en Filología Hispánica por la Universitat de València, y graduado en Teología por la Facultad de Teología-SEUT de Madrid. Fue profesor visitante en la Universidad Nacional Autónoma de México, y ha impartido conferencias en instituciones de América, Asia y Europa. Ha publicado, entre otros, la edición del inédito del Seiscientos El mayor de los milagros de Antonio Tello de Meneses (2001), la novela Mosén Pedro de Benjamín Jarnés (2005), los Escritos taurinos de Francesc Almela i Vives (2006), y las Cartas a Emilio Gascó Contell de Vicente Blasco Ibáñez (2012). Fue amigo y editor de María Beneyto.\u003c\/p\u003e","brand":"Beneyto, María","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52638010802513,"sku":"9791387939434","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/1b918bd3e38617cb6bdd7bf73dd0e989.jpg?v=1766057401"},{"product_id":"adelina-a-traves-de-la-puerta-escondida","title":"Adelina, a través de la puerta escondida","description":"\u003cp\u003eNo es una novela, ni una colección de relatos o cuentos, ni un libro para niños. Entonces, ¿qué es este libro? Pues más bien es como un álbum de estampas, que nos va mostrando en sucesión momentos de la vida de Adelina, vida más acá y más allá de esa puerta escondida que sólo los niños saben dónde se encuentra, pero que ella ha mantenido abierta y por donde entra y sale durante toda su existencia.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e«Adelina es un ser real porque, como nos recuerda Italo Calvino en sus Seis propuestas para el próximo milenio, la fantasía es un lugar en el que llueve. Adelina es un milagro de la imaginación y un lujo de la fantasía, esa facultad que tiene gramática, como también nos recuerda Rosario F. Cartes en el prólogo. Relato que nos evoca la cadencia oral de los cuentos tradicionales, Adelina es un personaje luminoso que se nos presenta vivo y real desde el primer momento. Hasta la autora, Ana Llorca sintió algo de extrañeza al darle su luz, porque parecía estar allí desde siempre. Adelina nos adentra en un mundo mágico, desde el título, o en la dimensión mágica de un mundo que no solo contiene horrores. El libro que tienes entre las manos nos conecta con una idea de infancia como estado de gracia permanente, no solo como una etapa de la vida. Cuando Adelina nos asalta, como una mariposa, lo primero es sorpresa y cuando desaparece ha dejado en nosotras una sonrisa que nos hace cómplices de este reino de la libertad». Antonio Molina Flores\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAna Llorca. Sevillana, vivió desde pequeña el mundo mágico de la lectura y la poesía, sin salir de casa. Más tarde, en su vida como maestra y responsable de biblioteca, compartió con sus alumnos su pasión por la literatura. Ha publicado artículos en revistas como El viejo Topo, y colaborado en obras colectivas (Cómo narrar una historia y no morir en el intento, 2012; Cada cual su cuento, 2015). Desde hace cinco años forma parte del jurado final del Certamen de Microrrelatos del Ateneo de Mairena. Como poeta es colaboradora habitual en Cuadernos de Roldán desde hace décadas, y figura como participante en la antología 100×100. Cuadernos de Roldán (Renacimiento, 2021). Esta es la primera obra en prosa que publica en solitario.\u003c\/p\u003e","brand":"Llorca, Ana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52842394878289,"sku":"9791387939502","price":12.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/1a9c888011c9463bcd117d557ee2ff36.jpg?v=1768669857"},{"product_id":"poesia-completa-4","title":"Poesía completa","description":"\u003cp\u003eEste libro es indispensable para el conocimiento de la relevancia literaria de María Beneyto (Valencia, 1920-2011), a quien Vicente Aleixandre considerara «la mejor poeta joven del momento» y Blas de Otero situara «entre los poetas míos». Nos hallamos ante la compilación de lo que la autora consideró que debía legarse como su Poesía completa (1947-2007), la cual contiene los libros publicados hasta esa fecha y multitud de inéditos, con un pormenorizado estudio introductorio de la escritora y filósofa Rosa María Rodríguez Magda, la mayor especialista en su obra. Beneyto, Premi de les Lletres de las Generalitat, desarrolló en los años 50 y 60 una carrera plagada de galardones, tanto en poesía (Valencia 1953, accésit al Premio Adonáis 1955, Ciudad de Barcelona 1956, Ausiàs March 1976...), cuanto en narrativa (Revista Ateneo 1955, Valencia 1959, Ciudad de Murcia 1968...). Es considerada una autora fundamental de las letras valencianas, por ello la presente edición incluye la traducción al castellano de sus libros en tal lengua.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e«su poesía –una poesía desgarradoramente sincera y vital– canta­ tanto su intimidad femenina, como la vida de los hombres y mujeres que en las ciudades de España viven y sufren una existencia urgente, completa y dolorida». Josep Maria Castellet\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e«Cuando María Beneyto escribe es porque tiene algo que decir». Gerardo Diego\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Beneyto, María","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52872799748433,"sku":"9791387939472","price":59.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/40b6c1185994f8194acb4c29e34bb464.jpg?v=1769085322"},{"product_id":"el-humo-de-las-letras","title":"El humo de las letras","description":"\u003cp\u003eLos alrededores de la literatura también son literatura. Y excelente literatura, como demuestra cumplidamente Ricardo Álamo en este libro. La novela de la erudición puede ser la más entretenida de las novelas. Autores, libreros, críticos y editores se convierten en personajes, a veces parecidos a muñecos de guiñol o a las imágenes del Callejón del Gato que fascinaron a Valle-Inclán. Ricardo Álamo, intuitivo e incansable, lo ha leído todo y de todo sabe sacar una anécdota significativa, una frase memorable, una reflexión sapiencial. El humo de las letras habla de la hoguera de las vanidades del mundo literario y de muchas cosas más. Es la obra de un enamorado del mundo del libro, y de los mundos que giran alrededor del libro, que sabe contagiar ese amor a los lectores. José Luis García Martín\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLos libros le han confiado casi todos sus secretos a Ricardo Álamo. \u003cbr\u003eSolo se han callado un puñado de cosas, puede que por pudor. A.L.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eRicardo Álamo es licenciado en Filosofía por la Universidad de Barcelona y profesor de enseñanza secundaria. Ha sido colaborador del suplemento «Culturas» del Diario de Cádiz y del Diario de Sevilla y de la revista de filosofía ER. Es autor de los libros Imaginarium (2013), Estaciones de paso (2015, 2019), Cuentos negros (2018), Escritores al desnudo. Cuestionarios Proust y Bolaño (2018), Vidas y muertes imaginarias (2019), Mínimo esfuerzo (2021), Plagiarios \u0026amp; Cía. Un diccionario (2022) y coordinador-editor de los libros La figura escurridiza. A propósito de Juan Bonilla (2019), En el nombre del nombre (2022) e Ideas al vuelo. Aforismos, confesiones y ocurrencias de José Luis García Martín (2023). Asimismo, ha publicado Mil aforismos sobre el amor y otras pasiones (2022) y Muchos que me viven. Antología poética de Fernando Quiñones (2023). Sus libros más recientes son Ruido y eco (2022), Letras mínimas (2023), Escritos erráticos (2023) y Pasos de seda (2024). Ha colaborado en revistas como Clarín, Calle del Aire, Culturamas y Turia. @ricardoalamo65\u003c\/p\u003e","brand":"Álamo, Ricardo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52880373481809,"sku":"9791387939267","price":17.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/0bd47c97d32f1a8cf189f11319230c57.jpg?v=1769153332"},{"product_id":"en-el-mejor-silencio","title":"En el mejor silencio","description":"Inserta en el conjunto de su obra poética, reunida en el volumen Pasión y paisaje (2016), la poesía amorosa de Jacobo Cortines tiene como destinataria a quien fuera su mujer, Cecilia Romero de Solís (1950-2018), uno de los centros emocionales de su mundo lírico como lo son también las casas que ambos habitaron o la tierra natal de Lebrija a la que el poeta –y asimismo el prosista– ha dedicado páginas inolvidables. Reunir el ciclo que conforman los poemas a ella destinados, cerrado de momento con el memorable tríptico «Pasos de amor», que se ofrece por primera vez completo en este volumen y cuyos dos primeros movimientos fueron anticipados en el libro colectivo de homenaje Nombre entre nardos (2018), tiene todo el sentido no solo como tributo póstumo a la persona que los inspiró, sino también en la medida en que dichos poemas ofrecen un recorrido si se quiere temático, pero particularmente emocionante por la obra de madurez de Cortines y sobre todo porque la colección tiene una altura que permite definirla como uno de los grandes cancioneros de la poesía española contemporánea.","brand":"Cortines, Jacobo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53141158723921,"sku":"9788418387319","price":11.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/9bcf3c167f788952f7d7728ed9334027.jpg?v=1772019542"},{"product_id":"moriras-lejos","title":"Morirás lejos","description":"\u003cp\u003eEn Morirás lejos (1942), reúne María Teresa León los ocho primeros cuentos escritos durante su exilio en Argentina con otros diez, publicados en México, en 1936, bajo el título de Cuentos de la España actual. Cuentos estos escritos con pulso firme y un cierto hálito entre lírico y dramático, entre una modernidad cercana aún a la vanguardia y un cierto realismo militante y testimonial, deudor sin duda de la lectura de los grandes narradores rusos de los primeros tiempos de la revolución soviética. Morirás lejos es el quinto libro de cuentos de María Teresa León y el primero suyo realmente granado y maduro y el que quizás mejor la representa como narradora. María Teresa León no es solo la autora de Memoria de la melancolía, una de las autobiografías «mayores» de todo el siglo XX, sino también de estos poderosos cuentos que presentamos con un atinado y afilado prólogo de Benjamín Prado. A. L.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEl mejor libro de relatos de la mejor autora de cuentos de la Generación del 27 y una de sus grandes prosistas.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e«[...] señalar lo bien y cuidadosamente que están redactados los dieciocho cuentos de Morirás lejos, lo esmerado de su prosa y la delicadeza con la que María Teresa León pulía cada párrafo, armaba cada frase y buscaba cada adjetivo. [...] Un título fundamental para entender y calibrar la estatura de esta gran narradora de la Generación del 27». Benjamín Prado\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cbr\u003eMaría Teresa León Goyri (Logroño, 31 de octubre de 1903-Madrid, 13 de diciembre de 1988). Autora de una treintena de obras literarias, muchas de ellas inéditas en nuestro país, comenzó publicando en el Diario de Burgos a los 19 años. Sobrina de María Goyri (la primera doctora en Filosofía y Letras en España) y Ramón Menéndez Pidal, mostró un gran interés y aptitudes por la literatura desde una edad muy temprana así como un fuerte compromiso político, que le hizo viajar a la Rusia de Stalin en varias ocasiones junto a su segundo marido, el poeta Rafael Alberti, así como fundar las revistas Octubre en 1933 y El Mono Azul en el 36. Durante la Guerra Civil ejerció de secretaria de la Alianza de Escritores Antifascistas, centrándose en la protección de los cuadros del Museo del Prado trasladándolos a Valencia y en la promoción cultural, especialmente a través del teatro, asumiendo el puesto de subdirectora del Consejo Central del Teatro y llevando a cabo la dramaturgia, dirección e incluso interpretación de numerosas obras durante la contienda. Tras la guerra se exilió en Orán, Francia, en Argentina durante más de 20 años y finalmente en Roma antes de regresar, por fin, a España cuando se instauró la democracia. A lo largo de su vida, aparte de los ya citados artículos periodísticos cultivó la novela, el teatro, el ensayo, los cuentos, la poesía, las biografías de personajes célebres como Miguel de Cervantes o Jimena Díaz de Vivar, guiones cinematográficos y nos dejó unas de las memorias más inolvidables y aclamadas de nuestra literatura. Y, a pesar de ello, a pesar de ocupar su lugar en la historia de la literatura española por méritos propios, sigue estando a la sombra de Rafael Alberti. Por eso mismo esta colección nace con el firme propósito de hacer justicia y enmendar ese error. Toda mujer merece un cuarto propio, como dijo Virginia Woolf y María Teresa León merece, además y por supuesto, su propia biblioteca. [Ch. L.]\u003c\/p\u003e","brand":"León, María Teresa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53206796730705,"sku":"9791387939625","price":17.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/ee058ce50678334da1dde09156110af8.jpg?v=1772714141"},{"product_id":"la-nueva-poesia-argentina","title":"La nueva poesía argentina","description":"\u003cp\u003eA casi 100 años de su aparición en 1930, la que hoy presentamos sigue siendo la mejor monografía sobre el Ultraísmo argentino, si bien debe hacerse constar que Ibarra incurre en dos imprecisiones: alarga hasta 1929 la historia de ese efímero movimiento, quizás para hacerla coincidir con el último poemario de Borges en la década de los 20 (Cuaderno San Martín), y subsume a todos los poetas jóvenes dentro de la órbita de Borges. Sin embargo, su punto de vista es originalísimo, el material está presentado de manera sistemática y, aunque Ibarra era amigo de Borges (o quizás por ello), le exige al poeta más de lo que ha dado de sí hasta el momento. El libro debía ser la tesis de doctorado de Ibarra, pero fue injustamente rechazado por profesores de cortas miras. Es hoy una excelente ventana a la literatura de la vanguardia histórica argentina, y merecía desde hace ya mucho tiempo una reedición.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003ePrimera monografía dedicada al Ultraísmo argentino, por el amigo de Borges y su traductor al francés.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eNéstor Ibarra nació 1908 en París, pero se trasladó de pequeño a Buenos Aires con su familia. Falleció en Francia (plausiblemente también en París) en el mismo año que Borges: 1986. Se ignora cuándo y cómo trabó amistad con Borges, que parece haber sido intensa. Hacia 1930 planeó con él un libro titulado Descubrimiento de Buenos Aires. Serie fotográfica, que no llegó a aparecer. Tampoco lo hicieron otros volúmenes, cuyos títulos sonaban prometedores: Historia de los procedimientos literarios y Antología de la nueva prosa argentina. Publicó asiduamente en Síntesis (comentarios sobre cine), y en Revista Multicolor de los Sábados, dirigida por Borges y Ulyses Petit de Murat. Borges consideró su traducción de El cementerio marino, de Paul Valéry, superior al original. Sus numerosas traducciones de Borges al francés son algo idiosincráticas y poco fieles al original. Ibarra marchó a París hacia 1935.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eCarlos García (Buenos Aires, 1953). Investigador independiente argentino, radicado en Alemania desde 1979. Estudia el campo de la vanguardia histórica de España, Argentina, Perú, México, Uruguay y Chile. Publicó, a veces en coautoría con colegas, numerosas ediciones comentadas de correspondencias de Guillermo de Torre. Es autor del libro Ultraísmos, 1919-1924 (Renacimiento, 2020). De entre su prolífica producción sobresalen ediciones de libros Borges: Cartas del fervor. Correspondencia con Maurice Abramowicz y Jacobo Sureda (1919-1928) (1999), Macedonio Fernández - Jorge Luis Borges, Correspondencia 1922-1939. Crónica de una amistad (2000); y dedicados a Borges: El joven Borges y el expresionismo literario alemán (2015; reedición: 2018), Borges, mal lector (2018), Borges, Sureda, Ramón. Mallorca 1920-1931 (Renacimiento, 2023), El joven Borges, 1906-1930. Introducción a sus tres primeros poemarios y otros textos (Renacimiento, 2024). Ha preparado ediciones facsimilares de varias revistas publicadas en Ediciones Ulises: Reflector (1920), Ultra (1921-1922), Prisma y Proa (1921-1923) y, con Pilar García-Sedas, Sagitario (México, 1926-1927).\u003c\/p\u003e","brand":"Ibarra, Néstor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53390483882321,"sku":"9791387939687","price":17.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/2b70a2ea7c30623a04aebe8fab76cd0a.jpg?v=1774534184"},{"product_id":"el-autoexilio-en-la-literatura-moderna-europea","title":"El autoexilio en la literatura moderna europea","description":"El autoexilio en la literatura moderna europea. De Virginia Woolf a Javier Cercas propone una reconsideración profunda del exilio como una de las condiciones existenciales y literarias más determinantes de la modernidad. Frente a las aproximaciones centradas exclusivamente en el desplazamiento forzoso, este libro introduce el concepto de autoexilio para analizar las formas de ruptura deliberada con el entorno cultural, social o ideológico de origen que caracterizan a numerosos escritores de los siglos XX y XXI. A partir de un diálogo crítico con algunas de las figuras centrales del pensamiento del exilio –Edward Said, Hannah Arendt y Emmanuel Levinas–, el estudio examina un amplio corpus de la literatura europea y española para mostrar cómo el exilio y el autoexilio configuran experiencias simultáneas de pérdida y de apertura, de trauma y de transformación creadora. Junto a autores españoles como Unamuno, Salinas, Zambrano y Martín-Santos, el libro analiza las obras de escritores internacionales como Virginia Woolf, Stefan Zweig y Albert Camus, revelando la centralidad del extrañamiento, la otredad y la desposesión como el núcleo motivador de la literatura moderna. El libro propone así una hermenéutica renovada del exilio que reescribe de manera determinante la literatura y la cultura contemporáneas.\n\tUna aserción rigurosa y profunda del poder cognitivo y ético de la literatura frente a la trivialidad y el vacío de múltiples tendencias de la cultura actual.\n\tGonzalo Navajas es catedrático distinguido (Distinguished Professor) de literatura moderna e historia de las ideas en la Universidad de California, Irvine. Ha publicado numerosos libros sobre literatura moderna, historia intelectual española y europea y cultura contemporánea. Entre ellos, destacan El intelectual público y las ideologías modernas, Literatura y nación en el siglo xxi, Teoría y práctica de la novela española posmoderna y La utopía en las narrativas contemporáneas (Novela\/cine\/arquitectura). Es autor además de numerosos ensayos y artículos sobre el pensamiento y la cultura contemporáneas que han aparecido en volúmenes colectivos y revistas. En sus libros y ensayos, Gonzalo Navajas avanza una orientación crítica integrativa e interdisciplinar en la que los textos literarios quedan insertos dinámicamente en el contexto ideológico e intelectual en el que se desarrollan poniendo de manifiesto su aportación tanto a la literatura como a la historia de las ideas en un contexto español e internacional. Gonzalo Navajas es miembro activo de diversos proyectos de investigación literaria y ha sido profesor invitado y conferenciante asiduo en universidades y centros culturales de Europa y Estados Unidos.","brand":"Gonzalo Navajas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53505622212945,"sku":"9791387939779","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/b8445d988f29f8177312eb466154508c.jpg?v=1775987999"}],"url":"https:\/\/www.lainevitable.com\/collections\/editorial-renacimiento.oembed?page=2","provider":"La Inevitable","version":"1.0","type":"link"}