{"title":"Ediciones La Uña Rota","description":"\n    \u003cp\u003eLibros de la editorial Ediciones La Uña Rota disponibles en La Inevitable.\u003c\/p\u003e\n    \u003cp\u003eDescubre su catálogo completo y compra online con envío rápido en España desde nuestra librería independiente.\u003c\/p\u003e\n    ","products":[{"product_id":"vudu","title":"Vudú","description":"«Pactamos con el diablo a fin de que nos otorgue el don de la palabra. La escritura es un don que nos dispensan desde el inframundo. Todas las recompensas del arte proceden de ese pacto. El diablo me ha prometido una obra, a cambio debo desear la desgracia de una persona todos los días de mi vida. He de entregarle a alguien en sacrificio. Bien es sabido, que aquel que desea la desgracia de otros invoca su propia desgracia. Eso es la escritura. Escribir es nuestra desgracia. Respondemos al acertijo del enigma, pero desconocemos el enigma que hay en nosotros. “Eres la asesina a la que buscas”, me diría Tiresias. Nuestra mirada es apropiada hasta que al conocernos se vuelve oscura. Si no me suicido es porque después no podría escribirlo, se lo debo al diablo, le debo la escritura, solo él puede matarme. Es más bello el dolor que su causante. Es más bello el verso que el rapsoda».","brand":"Liddell, Angélica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52603237728593,"sku":"9788418782435","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/c1cbc507fa572665c3e6a1189dbd6c82.jpg?v=1765718485"},{"product_id":"feliz-ano","title":"Feliz año","description":"Este diario de diarios no pretende ser un canon, una antología ni una compilación. Más bien, lo que el contenido de este libro despliega es una ilación de textos con voluntad de conformar una narración por medio de entradas de diarios, día tras día, a lo largo de un año completo (en este caso, bisiesto), escritas cada una de ellas por personas distintas en cualquier idioma, época y lugar, inéditas o publicadas, con la sola condición de que en dicha entrada conste la fecha.  *  Escribir un diario consiste en trazar una línea que va desde el dedo del pie hasta el occipucio. Día río, nunca mejor. El diario es un campo al que resulta difícil poner puertas, no las admite. Carece de argumento. Forma indomable donde las haya, se permite incorporarlo todo: lo banal y lo extraordinario, lo personal y lo histórico. No necesariamente hay que hacerlo todos los días. Un diarista será siempre un infiltrado de la literatura en la vida. La literatura es la vida y viceversa. Un espía dispuesto a cobrar venganza en un futuro. Lo que pretende es traspasar sus experiencias ‒reales o imaginarias‒ a esa especie de personaje velado en que se desdobla a través de lo que escribe. Escribir un diario es jugar con el tiempo y la memoria. Es un borrador donde nada se borra. Es un libro libre. Un lugar de resistencia íntima, el refugio de la identidad rajada. Meditación del cero sobre sí mismo. Escribir desde el yo es desamparo y búsqueda, también obscenidad política. ¿Es un diario un texto para ser publicado? Nadie que lleve un diario ha renunciado a que pueda ser leído alguna vez por otro. Pocos géneros son tan cuestionados como el diario. Sufre la misma condescendencia, el mismo desdén que sufre la intimidad. Irrupción violenta de la vida cotidiana en la plaza pública. Escribir, soñar, parirse. Di tus cosas más personales, dilas, es lo único que importa, no te avergüences, las generales están en el periódico.\n\nEste diario de diarios no pretende ser un canon, una antología ni una compilación. Más bien, lo que el contenido de este libro despliega es una ilación de textos con voluntad de conformar una narración por medio de entradas de diarios, día tras día, a lo largo de un año completo (en este caso, bisiesto), escritas cada una de ellas por personas distintas en cualquier idioma, época y lugar, inéditas o publicadas, con la sola condición de que en dicha entrada conste la fecha.","brand":"nan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52603329708369,"sku":"9788418782657","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/bfcc479dbb4bf6fcd72d5f7f99b92970.jpg?v=1765720567"},{"product_id":"cuaderno-secreto","title":"Cuaderno secreto","description":"Desde sus inicios como escritor, Luigi Pirandello acostumbraba a tomar apuntes en cuadernos. Las primeras anotaciones del llamado Cuaderno secreto datan de 1912, cuando tenía 45 años. Por entonces, ya se había publicado su novela El difunto Matías Pascal, pero aún restaban nueve años para el estreno de la obra que revolucionaría el teatro europeo y veintidós para que le concedieran el premio Nobel de Literatura.  Así, entre 1912 y 1935, un año antes de su muerte, en este Cuaderno, traducido por vez primera al castellano, Pirandello «ensaya» ideas, diálogos teatrales, versos, reflexiones, dichos, listas jergales, embriones y borradores de clásicos como Uno, ninguno y cien mil y Seis personajes en busca de autor, además de registrar datos sobre sus ingresos mensuales.  Como afirma María J. Ortega Máñez, «aquí puede leerse al Pirandello vivo y operoso. Dada la cantidad y la calidad de los materiales que atesora, su riqueza superaba lo conocido, hasta la fecha, del taller de creación pirandelliano».","brand":"Pirandello, Luigi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605628383569,"sku":"9788418782626","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/2768ce49d1d856a37a1fa6e2f124ba87.jpg?v=1765748417"},{"product_id":"de-cuerpo-presente","title":"De cuerpo presente","description":"En 1998, a la edad de veintisiete años, Roberto Enríquez fue diagnosticado de una enfermedad autoinmune, esclerosis múltiple, que lo marcará de por vida. De este terremoto neurológico nace un texto escrito con urgencia, De cuerpo presente, con el que, junto a fotografías de Toya Legido, debutó como escritor. Publicado en julio de 1998 por esta misma casa, en la colección Libros Inútiles, aquella humilde edición ‒grapada, formato de 15 x 10 cm, 700 ejemplares‒ se agotó rápido y hoy es inencontrable. Ahora, en este volumen, reproducimos la maqueta de manera idéntica a la de aquella publicación. Veintisiete años después‒-de nuevo veintisiete‒ del epicentro de aquella conmoción, esta vez bajo el nombre de Bob Pop, a la edad de cincuenta y tres años, el cuerpo esclerotizado, la cabeza más lúcida que nunca, los dedos de la mano endurecidos, rígidos, ojos y lentes siempre avizor, escribe con la misma urgencia y valentía, a modo de cara B, un nuevo De cuerpo presente, donde los nuevos poemas conversan con y contra cada uno de aquellos poemas del siglo pasado, esta vez entreverados con los retratos hechos ex profeso para esta edición por su Maridito Rétiz. Es decir, un poemario escrito en dos tiempos y un solo cuerpo.  «Será vuestra lectura quien me haga futuro». Bob Pop","brand":"Pop, Bob","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605675864401,"sku":"9788418782664","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/1865f1e257e113d1c2dcd1f9bb7f7c1c.jpg?v=1765748596"},{"product_id":"una-clase-de-escritura","title":"Una clase de escritura","description":"Hay libros que llevan un reloj interior, una invitación a entrar en otro tiempo, eso sucede en Una clase de escritura, entramos en un tiempo extrañamente cotidiano,   que suene solo \/ por dentro.   Una escritura povera hecha con versos pequeños,  pues cada palabra \/ se ve, \/ se toca, \/ se puede probar.   Palabras que al bailar se convierten en materia, que pasan de materia a imagen, y luego vuelven a ser palabras, casi sin que nos demos cuenta, en  un espacio, \/ que pueda ser una medida.   Baile, deseo, es decir, aire. Aire de pensamiento que busca hacer un sentido-río hacia algún lugar. Avanzamos escuchando sonidos sencillos, conmovedoramente sencillos,  hola, sí, ey, \/ ¿funciona?, no funciona; \/ probando uno, dos, tres…   Y la forma, la estructura, la sintaxis, también aparentemente sencillas, hacen que ocurran ideas complejas, sombrías, desternillantes, ideas que te traspasan y te dan un poco la vuelta y que siempre dejan un hueco, algo imposible de rellenar. Ese hueco se alarga, como un túnel, se alarga y discurre poema a poema. ¿Habla el libro de ese hueco?   estos apuntes \/ y notas sueltas \/ quiero que sean así: \/ que al pasar \/ a su lado, \/ distraída, \/ al menos ladren","brand":"Hernando Herráez, Javier","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605691396433,"sku":"9788418782671","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/fd02fe45e1dff59b28d0021449bd0299.jpg?v=1765748682"},{"product_id":"vendran-los-alienigenas-y-tendran-tus-ojos","title":"Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos","description":"Miénteme, dime que me quieres, ruega Johny Guitar. Los que de corazón se quieren solo con el corazón se hablan, escribió Quevedo. Y sin embargo, López Navia: la razón tiene corazones que el corazón no comprende. ¡Qué difícil es escribir sobre el amor!, exclama Marina Otero en el prólogo a este libro. Entonces, ¿se puede escribir un relato de amor estando enamorada? Y además, ¿por qué lo llaman sexo cuando quieren decir amor?  En Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos una mujer llega a la edad media de la vida como una paria emocional en el planeta Tierra. Después de las apps de citas y del sexting, de aprender palabras como ghosting o stalkeo, se siente incapaz de vivir una nueva experiencia erótica. De pronto, la irrupción de un nuevo amor lo revoluciona todo, incluso el lenguaje. Un acontecimiento solo comparable a un avistamiento nocturno, al aterrizaje de un ovni, a un contacto alienígena.  Completa el volumen Los trabajos forzados del amor, poemas y aforismos escritos con la contundencia de un látigo desde el amor y el humor, la pasión y la ironía, sobre la agonía del eros y la política de los afectos en este mundo nuestro.","brand":"Velasco, María","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52606066327889,"sku":"9788418782688","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/c1e2b99e64ed85611af7156548f8c165.jpg?v=1765749459"},{"product_id":"la-gran-caceria","title":"La gran cacería","description":"«Y vosotros, dondequiera que estéis, ¿sabéis vosotros qué es lo que os quita el sueño?».  Todo arranca en una noche de insomnio en un barco que navega desde Sicilia con destino al continente. Es un viaje en el tiempo más que en el espacio, porque el Mediterráneo, mito y realidad, encierra todas las historias, las más bellas y también las más terribles.  Incapaz de dormir, el viajero es asaltado por imágenes que ha ido descubriendo en su vagar por la isla de Sicilia. Sobre todo, las de unos formidables mosaicos en cuyo centro hay sendos barcos que transportan animales: los de la catedral de Monreale, que cuentan la historia del arca de Noé, y los de la villa romana del Casale, el mayor de los cuales, que lleva por título La gran cacería, representa la captura en África y Asia de fieras que se exhibirán en los anfiteatros del Imperio.  «¿Conseguiría dormir si supiese qué me quita el sueño?».","brand":"Mayorga, Juan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52606356128081,"sku":"9788418782701","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/fe4a60cd7e79537080195cc029621fad.jpg?v=1765750203"},{"product_id":"escribir-como-si-ya-hubieras-muerto","title":"Escribir como si ya hubieras muerto","description":"Fallar: la etimología de este verbo toma dos posibles caminos, por un lado, el de equivocarse; por otro el de «soplar hacia algo», «olfatear», es decir, rastrear, rastrear con curiosidad para tratar de resolver una incógnita. Podríamos decir que en este libro Kate Zambreno escribe fallando en ambos sentidos. Dispuesta no sólo a aceptarlo, sino a levantar su narración a partir del error y, por otro lado, con la rotunda entrega a la indagación más sincera.  Escribir como si ya hubieras muerto gira en torno a los intentos de Kate Zambreno de escribir un ensayo en torno Al amigo que no me salvó la vida, de Hervé Guibert, una novela en la que el autor fran­cés documenta su diagnóstico y desintegración a causa del SIDA al tiempo que narra la muerte de Muzil (un trasunto de su amigo y maestro Michel Foucault) a causa de la misma enfermedad.  Kate Zambreno va y viene en este libro de la amistad a la enferme­dad, de la enfermedad al cuestionamiento de los sistemas sanita­rios, de ahí a la obra de Hervé Guibert y de otros muchos artistas que, como gran lectora, sabe poner en relación, y todo esto mien­tras da cuenta de sus dificultades para escribir siendo madre de una niña de dos años y de nuevo embarazada. Y lo hace acompasando, a veces en vano, su propio agotamiento y dificultad para concen­trarse con la debilidad, soledad y falta de tiempo de Guibert.  Después de los impactantes Mi libro madre. Mi libro monstruo (2022) y Derivas (2023), Zambreno traspasa una vez más los lími­tes de la forma literaria.","brand":"Zambreno, Kate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52606576394577,"sku":"9788418782695","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/1084de2c1f01e17eed8a423a82c501a4.jpg?v=1765751964"},{"product_id":"estar-flop","title":"Estar flop","description":"Mina no quiere hablar, Mina no quiere comer…, empieza a sonar música… Belén Gopegui y Natalia Carrero nos presentan a Mina, la niña protagonista de esta historia contada en dos tiempos de su infancia. Belén pone letra a esta melodía gamberra que narra los loquísimos vaivenes emocionales de Mina, sus desafíos, miedos y juegos. Pero como Mina también es la parte del lápiz que pinta, puede saltar por la página, dibujar, escribir y construir ella sola todo un mundo oscuro y brillante, con espirales, carreteras, montañas y picos cada vez más afilados, tanto como la punta de su mina, pero ¿qué pasa si de pronto hace crack y se rompe? Las ilustraciones de Natalia garabatean a su bola esta montaña rusa emocional, se salen de las líneas, rompen las reglas, despejan exclamaciones y entran en el espíritu libre de Mina, en su ligereza, hasta más allá de cualquier desenlace. A fin de cuentas, ¿no será que todo fin es un posible comienzo?\n\n¿Estás plof o estás flop? ¿Haces crack o eres una crack? Belén Gopegui y Natalia Carrero crean una historia gamberra sobre las frustraciones para peques y mayores.","brand":"Gopegui, Belén","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52610220949841,"sku":"9788418782763","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/9e0aa51cc8832fcccf563dfb04d54650.jpg?v=1765784764"},{"product_id":"el-entusiasmo","title":"El entusiasmo","description":"«En la mediana edad hay misterio, hay perplejidad ‒escribió John Cheever en su diario‒. Es como si hubiéramos tomado un camino equivocado, pero ¿cuándo? Imposible saberlo». La mediana edad. Esa mitad de la vida… ¿Qué es lo que nos sucede? ¿Qué nos pasa cuando cumplimos cuarenta y pico, cincuenta años? Los personajes de esta ficción ‒nos cuenta su autor‒ se lanzan en todo tipo de direcciones en un intento desesperado por agarrarse a aquello que los mantiene vivos, por recuperar el entusiasmo, un caleidoscopio de historias que ahonda en el mundo de la pareja, en el azar, en la maternidad\/paternidad y sus complejidades. Pablo Remón nos propone un juego en el que se plantean preguntas como: ¿hasta qué punto, según envejecemos, es posible cambiar lo que somos? ¿Estamos determinados por decisiones pasadas? ¿Cuánto influye el azar? Las posibles vidas que podríamos haber vivido, ¿se pierden para siempre o perviven en nosotros como fantasmas? Y usted, que de pronto ha llegado a este libro, ¿se considera artífice de sus distintas vidas, o tal vez actúa como un personaje?\n\n«El entusiasmo» es una ficción llena de humor sobre la crisis de la mediana edad, sobre las mentiras que nos contamos y sobre el arte de contar historias.","brand":"Remón, Pablo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52610288386385,"sku":"9788418782787","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/eec69a31b54b97277493f6014b74327e.jpg?v=1765785454"},{"product_id":"los-yugoslavos","title":"Los yugoslavos","description":"Hay los sonidos propios de esta hora en este lugar: la máquina del café, cucharillas que golpean tazas, voces…   En Los yugoslavos todo empieza cuando un camarero pide ayuda a un cliente a quien ha visto levantar, con palabras, el ánimo de otro. Lo que el camarero ruega a ese desconocido es que hable a su esposa, la cual parece estar hundiéndose en la tristeza y el silencio. El camarero espera que el cliente descubra las palabras salvadoras que él no es capaz de encontrar para su mujer.  Ella, a su vez, camina mapa en mano por la ciudad buscando un lugar donde acaso se reúnen personas que tienen en común haber nacido en un país que ya no existe. Hasta que una muchacha le ofrece, a cambio del suyo, otro mapa.","brand":"Mayorga, Juan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52610309128529,"sku":"9788418782770","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/88c98e4d094da008eafe38f3e47159ae.jpg?v=1765785662"},{"product_id":"la-ultima-frase","title":"La última frase","description":"Hay comienzos de libros memorables. Cuesta más recordar la frase final. La primera frase vendría a ser una promesa; la última, la verificación, o no, de lo que se nos ofreció cuando iniciamos la lectura. Como dice Camila Cañeque, «la primera frase es una gran seductora, o eso se espera de ella», en cambio, «el mayor encanto de empezar una novela es saber que termina».   La última frase es un ensayo y una investigación personal y, al mismo tiempo, un relato hecho de finales de relatos, agrupados por vínculos de parentesco, un mapa para pasear por algunas de estas constelaciones de finales de una multitud de obras literarias. A pesar de descuajar 452 últimas frases, ¿alcanzaremos alguna vez el verdadero último suspiro de los libros? La autora, cautivada por el carácter frágil y contingente que tienen los finales, compone este libro como quien ofrece un sacrificio para invitarnos a observar nuestra dependencia y atracción por el desenlace de las cosas.\n\nLA ÚLTIMA FRASE es un ensayo en torno a la idea de final a partir de las últimas frases en la literatura. Primer libro, ya póstumo, de Camila Cañeque.","brand":"Cañeque, Camila","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52610434400593,"sku":"9788418782459","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/d975bfcab26e9904d3291b35db3a27e7.jpg?v=1765787039"},{"product_id":"caridad","title":"Caridad","description":"Tres textos: CARIDAD, premio Ubú Mejor Obra en Italia, junto con dos ensayos combativos, LA ESCUELA DE EXPERTOS CERVANTINOS y ANTIPATRIOTA (publicado en la NRF).   CARIDAD  ¿Qué cantidad de perdón estamos dispuestos a soportar?   LA ESCUELA DE EXPERTOS CERVANTINOS  ¿Desde dónde se escribe? A los emperadores del aire acondicionado y a los inspectores de linóleos viejos se unieron ahora los expertos cervantinos. El rechazo de algunos de estos expertos es a veces tan feroz, tan abominable, tan virulento, que palpita en el origen de auténticas piezas literarias   ANTIPATRIOTA  La fortuna propició que uno de los idiomas más hermosos, complejos, e importantes del mundo, el español, fuera a parar a la lengua, al mero órgano muscular, de un puñado de palurdos, mediocres, ruines,  cobardes y malas personas, a un país de «villanos hartos de ajos».","brand":"Liddell, Angélica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52610440003921,"sku":"9788418782503","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/67bf7cb1b62aaf16f3cf10ae3dcdfab3.jpg?v=1765787094"},{"product_id":"notas-de-suicidio","title":"Notas de suicidio","description":"Este libro inclasificable no es solo un sumario razonado de notas y cartas escritas por suicidas. Es también una aproximación al pulso que late bajo la decisión extrema de quitarse la vida. Porque ninguna nota redactada antes de un suicidio consumado se escribe en balde.   Marc Caellas aplica el oído a la pared torácica de cada nota, como quien ausculta, para sondear el fondo humano de lo ahí escrito, sin juzgar, ni justificar, sin ensalzar. Y lo hace desde una perspectiva individual y social, poniendo de relieve la necesidad de conversar sobre el suicidio, en contraste con el tabú que aún hoy lo silencia tanto en el ámbito público como en el privado.   Si bien Simon Critchley dice que carecemos de lenguaje para hablar del suicidio, no hay duda de que hay un pensamiento, un deseo y, sobre todo, un dolor detrás de cada uno de estos gestos de despedida. Después, sí, nos quedamos sin palabras.","brand":"Caellas, Marc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52611616014673,"sku":"9788418782138","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/04df013f348c6603b346e02d2d19be56.jpg?v=1765797083"},{"product_id":"velocidad-minima","title":"Velocidad mínima","description":"En Velocidad mínima se reúnen por primera vez las once ficciones que Paco Bezerra ha escrito a lo largo de los últimos veinte años. Contra todo pronóstico, obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramática por Dentro de la tierra, con apenas 31 años, siendo así el autor más joven en recibir este galardón.   La singularidad de Velocidad mínima reside en que nos encontramos con un «libro de vida», en que cada obra es un capítulo con una pregunta específica sobre una idea, un enigma, una violencia. Desde la asombrosa Ventaquemada hasta su último texto –hasta la fecha– tan salvaje como impredecible, Muero porque no muero, sobre la figura de Teresa de Jesús, cada pieza desvela una problemática de la sociedad contemporánea, ya sea para hablar del ciberacoso sexual a menores o revisitar la figura de la femme fatale o empatizar, desde una mirada actual, con el dolor de Fedra o el de Edipo, sin temor a adentrarse en lugares incómodos. Cada lectura revelará un desplazamiento a una zona incierta en donde cada cual habrá de buscar y encontrar de nuevo su sitio.","brand":"Paco Bezerra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52611617456465,"sku":"9788418782084","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/3078cee91276d6e1b26c34712a8b40fd.jpg?v=1765797101"},{"product_id":"solo-te-hace-falta-morir-en-la-plaza","title":"Solo te hace falta morir en la plaza","description":"Liebestod significa «muerte de amor». Aquí el aria final de Tristán e Isolda de Wagner se cruza con Juan Belmonte. «Se cruzan para darle voz a mi oscuridad y al origen de mis obras. Es la historia de mis raíces y la historia de mis abismos», dice Angélica Liddell.  Forma parte de Historias del Teatro III, un proyecto de Milo Rau producido por el Teatro Nacional de Gante y estrenado en el festival de Aviñón.","brand":"Liddell, Angélica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52611829039441,"sku":"9788418782039","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/6bfb5af3b7a12979486590cb1d48fb51.jpg?v=1765799411"},{"product_id":"mi-paese-salvaje","title":"Mi paese salvaje","description":"¿Escribir un libro puede ser una forma de revelación? Según Ángela Segovia, cada vez que escribe por voluntad su interior convulsiona, sucede que toca un límite. «Ya no puedo escribir a no ser que la escritura venga a mí. Si lo intento forzar algo explota por dentro».  Mi paese salvaje forma parte de una serie titulada «Bella morte, una aproximación de la autora a una forma de escritura con menos ataduras y, sin embargo, con más raigambre.","brand":"Segovia, Ángela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52611830546769,"sku":"9788495291974","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/e49c415b74ac0e9c902a2c5be87b7fb1.jpg?v=1765799440"},{"product_id":"el-chico-de-la-ultima-fila","title":"El chico de la última fila","description":"Claudio es un estudiante de diecisiete años que se sienta en la última fila. No habla, no participa, no es problemático, no destaca ni por arriba ni por abajo, salvo en Matemáticas. Cada clase se le hace más insoportable hasta que Germán, el profesor de Lengua y Literatura, manda escribir una redacción sobre el último fin de semana. A partir de este momento, Claudio empieza a transformarse en alguien que observa, imagina y escribe la vida de otros en un relato por entregas para un solo lector.  Ese relato compartido por el discípulo y el maestro se convierte, poco a poco, en un juego cada vez más peligroso para ellos y para quienes los rodean. Un juego que se disputa en dos tableros: el de la vida y el de la literatura.  Desde su estreno en 2006, El chico de la última fila lleva 26 producciones realizadas en todo el mundo y ha sido adaptada un al cine por François Ozon, con guión de Mayorga, con el título En la casa, Concha de Oro en el Festival de San Sebastián en 2012.  La obra ha sido escogida en 2018 dentro del plan de fomento a la lectura en varios institutos de secundaria.\n\nProbablemente la obra más popular y representada de Juan Mayorga. Publicamos la última versión del texto junto a un ensayo del filósofo Carlos Thiebaut.","brand":"Mayorga Ruano, Juan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52614773997905,"sku":"9788495291714","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/0b22dcc38dc0a38a39ba21c839ff2d5b.jpg?v=1765822288"},{"product_id":"teatro-para-minutos","title":"Teatro para minutos","description":"Si Teatro 1989-2014 recoge buena parte de las obras de mayor extensión de Juan Mayorga y Elipses sus ensayos, Teatro para minutos reúne todas sus piezas breves escritas hasta la fecha. Un total de cuarenta y cuatro textos, varios de ellos inéditos, muy diversos en sus asuntos y lenguajes.  Son formas breves que abren grandes territorios. Pues, como ha señalado Mayorga, igual que «la importancia de un cuadro no se mide por la cantidad de pared que ocupa, sino por la fuerza con que tensiona esa pared, tampoco el valor de una obra teatral depende de su extensión, sino de su intensidad».  Teatro para minutos es un atlas cuyos mapas nos ayudan a orientarnos en las regiones más extrañas de nuestro tiempo.","brand":"Mayorga, Juan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52614774587729,"sku":"9788495291912","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/8b4340953e6a33ab75fe1b76ab52cddf.jpg?v=1765822294"},{"product_id":"todos-pajaros","title":"Todos pájaros","description":"Eitan y Wahida están enamorados. Ella es una estudiante neoyorquina, árabe, de origen marroquí; él, un joven científico, alemán de origen israelí, residente en Nueva York, y en permanente conflicto con su padre judío, defensor a ultranza de la herencia e identidad familiar.  Víctima de un ataque terrorista en el puente Allenby, Eitan entra en coma. En este espacio-tiempo suspendido recibirá la visita obligada de sus padres y abuelos, mientras el odio y las ideologías retorcidas se manifiestan como demonios, y los pájaros de la desgracia atacan con saña los corazones y la razón de cada uno.  «Cuando la flecha está en el arco, tiene que partir», dice un refrán, y Wajdi Mouawad sitúa a cada personaje en el disparadero para confrontarlos crudamente con la verdad más íntima, privada y secreta de su propia existencia y de la de los otros.\n\nhttps:\/\/www.malagahoy.es\/diario-de-prospero\/wajdi-mouawad-entranas-tragedia_0_1522948358.html","brand":"Mouawad, Wajdi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52614774784337,"sku":"9788495291936","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/5bd730558c0c4294a5185e3f35d30fd2.jpg?v=1765822299"},{"product_id":"ciclo-de-las-resurrecciones","title":"Ciclo de las resurrecciones","description":"«Si no tengo amor, no soy nada», leemos en la «Primera carta de san Pablo a los corintios», uno de textos que componen la nueva y esperada trilogía de Angélica Liddell, junto a «Tandy» (inspirado en la novela «Winesburg, Ohio» de Sherwood Anderson) y «You are my destiny», una personalísima visión de la violación de Lucrecia, cuyo montaje llenó el Teatro Odéon de París durante doce noches consecutivas.  Con prodigiosa transparencia, y desde un punto de vista pasional, Angélica Liddell explora el lado luminoso de la existencia al tiempo que indaga en el sentido de lo sagrado y lo sacrílego, y medita sobre el amor, el silencio de Dios, la vanidad, la herejía, el poder del sexo sobre la voluntad, las transformaciones mágicas de los cuerpos… Una forma de «mística salvaje», ajena a toda ortodoxia y religión.  El libro lo completan unos bellos cantos de amor, en forma de Salmos, y el diario La novia del sepulturero, espejo en movimiento que nos permite observar no sólo el andamiaje mental donde nacen las obras aquí incluidas, sino también advertir de cerca la pulsación del pensamiento de una artista, según la crítica, «única, atrevida y paradójica, que no busca la adhesión fácil, y vive y crea al margen de la corrección política».\n\nEl esperado y nuevo libro de Angélica Liddell recoge la trilogía con la que lleva meses recorriendo los teatros de medio mundo: Primera carta de san Pablo a los corintios, Tandy y You are my destiny (La violación de Lucrecia). Completan el libro un diario personal, La novia del sepulturero, en el que desde abril de 2013 hasta septiembre de 2014 nos muestra el andamiaje donde nacen las obras aquí incluidas. Y unos bellos cantos de amor en forma de Salmos.","brand":"Liddell, Angélica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52614836683089,"sku":"9788495291332","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/66460cf49428a232109e91f2790293d1.jpg?v=1765823226"},{"product_id":"elipses","title":"Elipses","description":"Se trata de textos que revelan el pensamiento del dramaturgo, el muro de carga sobre el que se sostiene su obra de ficción. Al leerlos, asistimos a la puesta en escena de un pensar que es permanente autointerrogación.  A lo largo de seis espacios de lectura –entre ellos, una fructífera conversación con el crítico Ignacio Echevarría–, el autor ofrece sus posiciones y dudas acerca de temas diversos pero íntimamente vinculados que se encuentran en el centro de su obra teatral: la libertad, la violencia, la cultura, la crítica, la historia, la memoria, Europa, Auschwitz… y, desde luego, el teatro como arte de la reunión y la imaginación. Así, Mayorga se nos presenta como lector de Aristóteles, Benjamin, Bulgákov, Calderón, Kantor, Kraus, Lope, Mate, Pasolini, Tabori, entre otros muchos.  Elipses nos permite descubrir al pensador que hay detrás de –o dentro de– un autor cuyas obras se representan en escenarios de todo el mundo.\n\nDespués de la excelente acogida del libro Teatro 1989-2014, presentamos Elipses, que reúne por primera vez ensayos, conferencias y artículos que Juan Mayorga ha escrito entre 1990 y 2016, paralelamente a sus piezas para la escena. Se trata de textos que revelan el pensamiento del dramaturgo, el muro de carga sobre el que se sostiene su obra de ficción. Al leerlos, asistimos a la puesta en escena de un pensar que es permanente autointerrogación.  A lo largo de seis espacios de lectura –entre ellos, una fructífera conversación con el crítico Ignacio Echevarría–, el autor ofrece sus posiciones y dudas acerca de temas diversos pero íntimamente vinculados que se encuentran en el centro de su obra teatral: la historia, la memoria, la libertad, la violencia, la cultura, la crítica, Europa, Auschwitz… y, desde luego, el teatro como arte de la reunión y la imaginación. Así, Mayorga se nos presenta como lector de Aristóteles, Benjamin, Bulgákov, Calderón, Kantor, Kraus, Lope, Mate, Pasolini, Tabori, entre otros muchos. Elipses nos permite descubrir al pensador que hay detrás de –o dentro de– un autor cuyas obras se representan en escenarios de todo el mundo. «Juan Mayorga lleva más de dos décadas experimentando formas de pensar y contar la realidad presente y pasada siguiendo un hilo conductor que bien puede ser visto como una línea de vida: la búsqueda obsesiva de la verdad.» Claire Spooner","brand":"Mayorga Ruano, Juan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52614836978001,"sku":"9788495291417","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/8342faad92355b28caf6ace3c869e85c.jpg?v=1765823232"},{"product_id":"la-casa-de-la-fuerza","title":"La casa de la fuerza","description":"Tras su éxito en el Festival de Otoño de Madrid de 2009, y en el Festival de Aviñón de 2010, donde fue recibida como toda una revolución («Cinco horas trabajadas hasta la exasperación por unas ganas furiosas de entender por qué todo va tan mal», según Le Monde), la editorial La uÑa RoTa publica La casa de la fuerza, inédita hasta hoy.   El volumen se completa con otros dos textos inéditos, tan sugerentes como intensos, Anfaegtelse y Te haré invencible con mi derrota. Tres obras en las que Angélica Liddell, una de las escritoras más emblemáticas de lo que va de siglo xxi, se interna por infiernos raramente visitados por la literatura española, con un estilo turbador y vibrante, sin concesiones, y haciendo uso de un hondo intimismo.   La casa de la fuerza nos habla sobre cómo «el amor fracasa, la inteligencia fracasa, y nos destrozamos los unos a los otros, por cobardía, y humillamos y somos humillados hasta el final», según la autora. Es una descarnada reflexión sobre la condición de la mujer en este siglo XXI y sobre el machismo cotidiano. Y en concreto, sobre los asesinatos y violaciones de niñas y mujeres que aún hoy tienen lugar en Ciudad Juárez (México). Todo ello dentro de un mundo «colorido por fuera y podrido por dentro», en palabras de Liddell.  En la lectura de La casa de la fuerza se superponen multitud de historias que están en juego al mismo tiempo: el desamor, la dominación de género, el dolor, el suicidio, la resistencia, la locura, mientras de fondo suenan rancheras, mariachis, pop y música clásica… En definitiva, una trama marcada por el dolor y por la fuerza, como una forma de llegar a la calma espiritual.     En Te haré invencible con mi derrota, asistimos a un diálogo interno de la autora con Jackie du Pre (1945-1987) –una de las mejores chelistas del siglo xx, fallecida a los 42 años–. Un emotivo texto que trata el conflicto entre la materia y el espíritu, cuando el cuerpo y la enfermedad están por encima de la voluntad. Y ahonda en la belleza y en el dolor, un dolor personal que aquí se hace universal, y en la imposibilidad por parte de Jackie de seguir tocando el chelo a causa de una esclerosis que empieza a atrofiar sus manos antes de cumplir los treinta años.   Por último, Anfaegtelsees un canto afónico al amor en su versión más cruda, con su luz y sus tinieblas, al amor ya imposible que siente hacia David, un niño de diez años, mientras ajusta cuentas con la figura de la madre y del padre.«Anfaegtelse», que podría traducirse por «angustia«, «horror» o «inquietud» se repite como un mantra a lo largo de la obra. «Cuando amamos entramos en guerra, es decir, entramos en “Anfaegtelse”, y cada uno de nosotros será grande dependiendo de aquel con quien batalló», como dice Kierkegaard en Temor y temblor.   «Escritora inalcanzable, nombre de referencia»   Escritora, directora teatral y actriz, la trayectoria de Angélica Liddell traza, desde principio de los años noventa, una curva de crecimiento sin parangón en la escena española. Sus obras oscilan entre el expresionismo desgarrador, la crítica social, la pureza y la búsqueda del significado a través del dolor y la subversión.   Como escritora, directora y actriz ha estrenado una veintena de creaciones, entre las que destacan El matrimonio Palavrakis (2001), Y cómo no se pudrió Blancanieves (2005), Perro muerto en tintorería: los fuertes (2007) y Maldito sea el hombre que confía en el hombre (2011). Ha obtenido numerosos premios, como el Premio de Dramaturgia Innovadora Casa de América por La pasión anotada de Nubila Wahlheim; el Ojo Crítico Segundo Milenio a toda su trayectoria y el Valle Inclán por El año de Ricardo. Sus textos han sido traducidos al inglés, francés, rumano, ruso y portugués.   Con La casa de la fuerza, Te haré invencible con mi derrota y Anfaegtelse, la decidida voluntad de Angélica Liddell de traspasar las fronteras de la ficción, le ha permitido acercarse a la realidad física y social del lector y del espectador.  La crítica ha dicho de su teatro que es «vanguardista y político, lleno de sentido, absolutamente necesario». Para Luis María Anson, estamos ante una «escritora inalcanzable, [que] es hoy el nombre de referencia del teatro español».   El volumen se cierra con un breve y sugerente ensayo de Óscar Cornago, titular de Lengua y Literatura del CSIC, y especialista en la obra de Angélica Liddell. Cornago es autor, entre otros libros, de Ética del cuerpo y Políticas de la palabra (editados en Fundamentos) sobre destacados creadores escénicos españoles de las últimas décadas.  El diseño del libro incluye en su cubierta una ilustración realizada ex profeso por el pintor catalán Ramon Sanmiquel.\n\nUna de las obras más aclamadas de Angélica Liddell, publicada aquí junto a otras dos piezas inéditas tan sugerentes como intensas: Te haré invencible con mi derrota y Anfaegtelse. En conjunto, una descarnada reflexión sobre la condición de la mujer en este siglo xxi en las que Angélica Liddell se desnuda de cuerpo y alma al tiempo que confronta lo íntimo con la opresión que de sobra conocemos, padecemos y en la que incluso participamos.\n\n\"¡Amar tanto para morir tan solos!\", exclama el forzudo al término de La casa de la fuerza, una de las obras más aclamadas de Angélica Liddell, publicada aquí junto a otras dos piezas inéditas tan sugerentes como intensas: Te haré invencible con mi derrota, un emotivo diálogo interior con la malograda chelista Jacqueline du Pré; y Anfaegtelse, palabra danesa que podría traducirse por angustia, terror o inquietud...  En conjunto conforman una canción de amor desolada, una descarnada fábula para corazones incendiados. Si la elección del punto de vista es esencial para contar un historia, aquí el denominador común es el de la pasión, que se hace carne y dolor compartido, sin renunciar por ello al milagro de amar y ser amado.  Angélica Liddell, una de las autoras de referencia en este comienzo de siglo, se desnuda de cuerpo y alma, se juega a fondo desde dentro y desde fuera, al tiempo que confronta lo íntimo con la opresión social que de sobra conocemos, padecemos y en la que incluso participamos.  \"Angélica no llega a matarte, pero golpea como un mazo en una mesa de disección.\" Nuria Ruiz de Viñaspre, rasca-cielos.blogspot.com","brand":"Liddell, Angélica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52614837141841,"sku":"9788495291196","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/0dda34e6b857033fe58647b065fa93c2.jpg?v=1765823236"},{"product_id":"teatro-1989-2014","title":"Teatro 1989-2014","description":"«Si el teatro no es capaz de desestabilizar de algún modo las convicciones del espectador –nos dice el autor–, si no es capaz de ponerle ante buenas preguntas, está siendo irrelevante». En consecuencia, Mayorga nos entrega un teatro crítico, a contrapelo, que nace de la escucha y nos habla con valentía del deseo, el amor, la fantasía, la familia, la dominación, la violencia, el poder… Un teatro que llega al fondo de las situaciones y de los conflictos, así como al fondo de los motivos y deseos de unos personajes que son también espacios interiores, formas morales, con los que Mayorga compone un complejo mosaico de la realidad social, humana y política de nuestro tiempo.  Teatro 1989-2014 reúne la obra casi completa de uno de los autores teatrales más  singulares del panorama europeo e iberoamericano, Juan Mayorga. Seleccionados por el propio autor, los veinte textos que conforman el volumen, recorren las distintas líneas temáticas que han centrado el trabajo de Mayorga en estos 25 años y ofrecen las claves de su escritura dramática: piezas basadas en hechos y personajes reales (Bulgákov, Santa Teresa, Copito de Nieve…), textos de marcado carácter histórico (El traductor de Blummemberg, Himmelweg, Reikiavik…), político (Siete hombres buenos, Hamelin, La paz perpetua…) y social (Animales nocturnos, El chico de la última fila, Los yugoslavos…), junto con aquellos otros en los que prima la ensoñación y la poesía (Más ceniza, El Gordo y el Flaco…).  Desde un compromiso ético y crítico con la sociedad actual, Mayorga construye un universo dramático que, a través de la emoción y el humor, del pensamiento y la reflexión, con un lenguaje afilado y certero, es a la vez una experiencia poética que enriquece al espectador (y en este caso, también al lector).  La edición rescata, además, textos de su primera etapa, hoy inencontrables, como Siete hombres buenos o Jardín quemado, e incluye tres obras inéditas: Angelus Novus, Los yugoslavos y Reikiavik.  La introducción corre a cargo de una de las mayores especialistas en la obra del dramaturgo, la ensayista francesa Claire Spooner, quien contextualiza la poética de Juan Mayorga en la escena a nacional e internacional.  \"Leeremos a un dramaturgo que concibe el teatro como espacio crítico de la realidad, como escuela de la sospecha, como ring de boxeo del que nadie sale indemne. […] Juan Mayorga lleva más de dos décadas experimentando formas de pensar y contar la realidad presente y pasada desde el escenario, siguiendo un hilo conductor que bien puede ser visto como una línea de vida: la búsqueda obsesiva de la verdad.\" Claire Spooner, «Una palabra más»  El libro se cierra con «Mi padre lee en voz alta», breve ensayo autobiográfico y reflexivo en el que Mayorga recuerda los orígenes de su vocación literaria («fue en casa donde aprendí que las palabras abren inmensos territorios donde puede sucederte algo importante») y en el que defiende con convicción la lectura de textos teatrales en las escuelas: «Leer teatro con otros educa en la responsabilidad. […] Cada libro –como cada escuela que merezca tal nombre– puede ser un espacio para la crítica y para la utopía».\n\nTeatro 1989-2014 reúne la obra casi completa de uno de los autores teatrales más singulares del panorama europeo e iberoamericano, Juan Mayorga. Seleccionados por el propio autor, los veinte textos que conforman el volumen, recorren las distintas líneas temáticas que han centrado el trabajo de Mayorga en estos 25 años y ofrecen las claves de su escritura dramática. Ha sido considerado uno de los libros del año 2014 por El País.","brand":"Mayorga Ruano, Juan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52614837272913,"sku":"9788495291301","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/b76d407e727089be3a9d7fc902e2282a.jpg?v=1765823241"},{"product_id":"mierda-bonita","title":"Mierda bonita","description":"El presente libro ofrece por vez primera todas las obras que Pablo Gisbert ha escrito hasta la fecha para El Conde de Torrefiel, una de las compañías más singulares del panorama europeo actual gracias a textos tan notables como La chica de la agencia de viajes nos dijo que había piscina en el apartamento o el reciente La posibilidad que desaparece frente al paisaje.","brand":"Gisbert Donat, Pablo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52614837436753,"sku":"9788495291387","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/904ebabbb589bf4a96e8fe53b4cdca0a.jpg?v=1765823247"},{"product_id":"joi","title":"Joi","description":"Sabemos que un bosque no es solo un paisaje: es el lugar donde todo puede suceder, donde es posible perderse o encontrarse para siempre. De esa frontera entre lo sagrado y lo salvaje emerge Joi, una niña ‒o quizá algo más antiguo que una niña‒ cuyo nombre evoca una alegría opaca, anterior al lenguaje, una inocencia animal que desarma y desconcierta. A los doce años se adentra en el bosque y desaparece. Cuando dos años después la encuentran, ha perdido la memoria, no tiene pasado narrable ni proyecto legible. Solo una herida en la pierna, y algo que cree sentir cuando todas las cosas se callan.  Durante esos años, Joi ha vagado por una ciudad extranjera. En el Forest, un parque situado en los márgenes, se mezcla con vagabundos y vendedores ambulantes. Allí, su silencio y su fragilidad trastocan el orden invisible de las cosas. Pero la aparición de Face abre una grieta. La alegría deja de ser refugio y comienza a convertirse en pérdida.  Con una prosa de rara intensidad, Ángela Segovia ‒voz esencial de la poesía contemporánea en castellano‒ debuta en la novela con una fábula oscura sobre la hospitalidad, la violencia y la fragilidad de lo que aún no ha sido domesticado. Joi es la historia de aquello que el mundo no sabe acoger sin destruir.","brand":"Segovia, Ángela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53206794043729,"sku":"9788418782794","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/85d8b3b4e93c88ac93e80943f28061ab.jpg?v=1772714100"},{"product_id":"ninfa-pobre","title":"Ninfa pobre","description":"Este libro de Maite Dono es el regreso de la autora a la poesía después de la publicación, hace trece años, de Sobras (El Gaviero, 2013). Maite Dono, reconocida también por su faceta de actriz, cantante y compositora, ha sido un referente de la poesía española de finales de los noventa y primera década de los dos mil. Poeta admirada por autoras como Luz Pichel, Lupe Gómez, Ángela Segovia, María Salgado o Luna Miguel, su regreso a la poesía con Ninfa pobre supone un motivo inexcusable de celebración.","brand":"Dono, Maite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53422121910609,"sku":"9788418782800","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/e820d70919df0f4d993480714d0ab422.jpg?v=1774975809"},{"product_id":"anuncios","title":"Anuncios","description":"Entre los archivos personales de Camila Cañeque, fallecida el 14 de febrero de 2024, apareció una novela inédita: Anuncios. Escrita en paralelo al proceso de creación de La última frase ?obra que reflexiona sobre el final de las cosas, convertida en una de las sorpresas literarias de los últimos años?, se trata de un hallazgo que amplía y tensa el universo de una autora que hizo de la ausencia y la inacción una forma de arte.Como describe la propia autora en una nota que acompaña esta novela:«En sus páginas, un personaje es observado por una narradora que se declara desde el principio como la autora del libro. Él habla con ella, para ella, pero ella permanece en un silencio sostenido a lo largo de todo el relato, manteniéndose en un estar ausente y limitándose a presenciar los hechos sin intervenir, sin responder. A través de su mirada muda, entre robótica y forense, se conocen las circunstancias de Don, el protagonista, que no es ni un Don Quijote, ni un Don Giovanni, ni un Don Trump, sino un don nadie que es progresivamente expulsado no sólo de la ciudad de Nueva York en la que vive, sino de un siglo xxi en el que se encuentra perdido y al que no pertenece. Sus dos cuerpos conviven, se tocan, comparten espacio y tiempo, pero las palabras van en una sola dirección. Como si el monólogo de él, sólo interrumpido por las voces de otros, fuera registrado por una cámara de vigilancia puesta en su frente. Él dice y hace, ella escucha y ve. Se impone así un método secreto: participar sin intervenir. El título Anuncios se refiere al telón de fondo, a un paisaje inevitable donde los productos habitan escenarios, donde los algoritmos delimitan el horizonte de los individuos, ofreciendo servicios, marcas, ideales y referencias, pilotando la realidad».Anuncios propone una experiencia incómoda y fascinante: asistir al espectáculo de una vida retransmitida por y para una espectadora muda. ¿Quién mira a quién? ¿Quién escribe realmente el libro?","brand":"Camila Cañeque","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471117934929,"sku":"9788418782848","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/a148a2c085683f44688c175e5baca3a0.jpg?v=1775651962"},{"product_id":"interna-llanuras-sucesiones","title":"Interna \/ Llanuras sucesiones","description":"En estos dos poemarios reunidos, la escritura de Oriana Méndez se mueve como una respiración que oscila entre la herida y el horizonte.\n\t\n\tInterna explora el espacio cerrado ?el cuerpo, la conciencia, la fragilidad— como si cada poema fuera una habitación en penumbra donde la palabra sostiene el temblor. Hay una intimidad que no se repliega, sino que pulsa: el lenguaje avanza con precisión, como si supiera exactamente dónde duele, pero deja intacto el misterio.\n\t\n\tEn Llanuras sucesiones, en cambio, el paisaje se abre. La llanura no es vacío, sino continuidad; no es silencio, más bien eco. El yo poético se desplaza hacia lo mineral, lo vegetal, lo que palpita más allá de la biografía.\n\t\n\tLeídos juntos, estos poemarios trazan una cartografía del límite: entre lo interior y lo vasto, entre la caída y la pervivencia, entre lo que arde y lo que acompaña. La poesía de Oriana Méndez ofrece una lengua que piensa, que escucha y que se expone al riesgo.","brand":"Oriana Méndez","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53505621983569,"sku":"9788418782831","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8019\/9761\/files\/3118fe9dd23d00bd83f3c955e5c28d10.jpg?v=1775987975"}],"url":"https:\/\/www.lainevitable.com\/collections\/ediciones-la-una-rota.oembed?page=3","provider":"La Inevitable","version":"1.0","type":"link"}